怎样把握钢琴考级作品的完整性
对于全国大部分的琴童而言，一年一度的钢琴考级是一个非常重要的演奏锻炼机会，也是教师自身检验教学水平的一种重要方式。对于考级带来的积极因素和存在的不足也常见报端，各种杂志经常对钢琴考级的作品及考试形式进行分析、评论，可见钢琴考级已经深入人心，引起了广泛的社会关注。在考级过程中，一些关于钢琴训练、临场发挥的诸多问题长时间困扰着许多的教师、琴童。音乐作品的完整表现就是其中之一。
音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，音乐的作品完整表现是一个综合性的课题，本文阐述的音乐作品完整表现是从狭义上的表述，即能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏最大的忌讳。但是恰恰相反，这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。除了平时训练过程中要有意识地加强基本功训练之外，在考级作品的准备过程中更需要正确地把握心理准备和练习方法的合理有效性。结合教学实践，从这两个方面浅谈几点心得。
正确选择考试级别
端正考级态度，正确认识考级是正确选择考试级别的前提，也只有这样才能真正达到考级的目的。为数不少的琴童在选择考试级别上有很大的误区，当然问题不一定都是出于学生自身，更多的原因在教师、家长。
在钢琴的教学过程中，“学”应该占主导地位，也就是说学生才是学习的主体。学生的主动钻研意识、探索能力是我们教学的真正目的，学生的积极参与和被动考级会使考级取得的效果有着天壤之别。在教学过程的调查中发现，很多的家长是为了拟补自己的遗憾让孩子学琴，也有的是看到别的孩子都考到多少级别了，一定要让自己的孩子也能够达到，更普遍的心理是投人了这么大的精力、财力必须要孩子在考级方面有个理想的回报等等。部分钢琴教师也抱着一些不端正的态度，好像学生级别的高低是教师教学质量的直接体现。所有这些都是功利思想的驱动，把家长、教师的功利思想强加于学生的考级测试，本身就违反了钢琴考级的初衷，也不符合钢琴教学循序渐进的教学规律。带来的直观表现就是级别选择过高，超过了学生自身的水平、能力，同时也带来的考级后果会是学生超负荷的枯燥练习，但是依然不能自如地完整弹奏音乐作品，更无暇顾及音乐作品的艺术标准。
“艺高人胆大”是句古语，应用在我们的钢琴考级中当然再合适不过了。这里说的“艺高人胆大”是相对的，在选择考级曲目的准备过程中，应视学生的演奏水平，能够让学生轻松掌握，从而使学生没有很大的负担，避免音乐作品演奏中的间断。同时也提高了学生的自信心和学习的乐趣，当然也会期盼着下次的考级，实现学生的自身价值和“满足感”。在学生的考级准备前，教师要从考试级别上和曲目选择方面争取学生自己的意见，而不是争取家长的看法，如果家长有急功近利的想法，教师应做好家长思想工作，让家长配合我们的教与学。视学生的接受能力、识谱能力、键盘能力、整体演奏水平各个方面来选择合适的级别和曲目。考级中的作品选择稍稍高于或者和平时学习水平相当，甚至低于平时水平会使学生轻松驾驭演奏曲目，更重要的是可以让学生以更多的精力愉悦地投人到对作品的音乐理解和表现中，从而获得好的考级评语和理想成绩。
应该说没有任何一个演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，选择曲目尤为重要。正确的理解“艺高人胆大”在考级作品的演奏和选择上应该是“就低不就高”，相对的“艺高”能够化解紧张带来的不利因素，同时也就“胆大”了。钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，轻松自如地演释音乐作品内涵。现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70%，那么他们的演奏就可以达到一流演奏家的水平”。由此产生的联想是，世界上一流的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70%。
有责任心地解决考级作品技术
1.单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手一并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，最终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。
2.在识谱的过程要做到:看谱一背谱一背谱一看谱一看谱一背谱一为了避免已经背下来的谱子会出现新的错误，必须经常把谱子重新仔细阅读，看谱练习演奏。这样背下来的谱子更具理性，避免万一在演奏过程中出现忘记谱子时，发生大脑一片空白，衔接不下来的现象。而且这样的谱子也可以使演奏技术有的放矢。在教学中我们会更多的发现，已经背得流畅的谱子如果让演奏者读谱弹奏的时候，很大比例的学生找不到已经演奏的谱子片段，即使找到了位置也会感觉像新谱子一样的陌生，音符、节拍、指法等多方面都需要重新反应，完全不像自己背奏的那么熟练。这样的背谱就已经给我们考试过程中的间断留下了隐患。在每一年度全国音协的考级程序册上都会有这样的说明:“评委有权中间叫停或者选择作品的某一片段演奏”。实际上，考级过程中可能由于时间上的关系，更多的评委只做了前一项，如果真正的要求从作品的某一片段开始演奏的话，暴露出练习过程中看谱、背谱关系处理上的问题会更多。如果没有做到谱子看看、背背、背背、看看，可能我们的演奏会像是织布机一样，从头到尾做的只是机械运动，而一旦中间停下来，生产出的产品就很可能是劣质品。
3.在速度的练习过程中应注意的方法:慢慢一快快一快快一慢慢一慢慢一快快一尝试着用各种不同的速度进行练习是非常重要的环节。快速演奏是钢琴演奏中的重要技术，也是广大钢琴学习者追求的目标，但是弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。在这里，抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、轻松，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。“清晰”、“轻松”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对轻松又提出了考验，如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。
4.对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合一一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。俗话说:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?然后单独摘出来进行准确的强化训练，去慢漫溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。融合在一起的难点最初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。经过经常性的强化练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。
钢琴考级为广大的业余钢琴学习者提供了实践锻炼和学习交流的机会，合理地运用考级，使考级成为我们学习过程中的一种动力，检验学习效果的最佳方式，而一定不是目的。明确目的后我们才能更好地提高自己的演奏能力，才能遵循钢琴学习的基本规律，抱有正确的态度可以深入地练习掌握音乐作品。用端正的态度对待考级，使其更健康地发展是我们每个钢琴教师和学习者应尽职责。音乐本身可以给学习者和欣赏者提供愉
