如题。

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意大利钢琴家乔万尼·维塔莱蒂音乐会
　　
时间：2008年11月7日 19:30
地点：东方艺术中心-东方音乐厅
票价：2200、1600、1200、800、500、300、200 元
订票热线：8008207910、4008207910、021-62728333
上门购票：上海市江宁路420号和一大厦23楼B座

钢琴家乔万尼·维塔莱蒂（Giovanni Vitaletti），在米兰“维尔第”音乐学院艾黎·佩若塔（Eli Perrotta）的指导下完成钢琴学业，以后又在那不勒斯塞尔乔·费奥伦蒂诺（Sergio Fiorentino）和巴黎弗朗索阿·提奥叶（François Joël Thiollier）的指导下深造，并同时学习作曲、指挥和羽管键琴。他还获得克雷莫纳弦乐器制作学院的毕业文凭。

　　他现任波尔察诺“蒙泰维尔第”音乐学院钢琴系主教授、米兰地区两所公立音乐学校的校长、意大利音乐学府联合会领导机构成员。

　　瑞士《联邦报》这样评价他的演奏：“世界上只有很少几位钢琴家能象意大利的乔万尼·维塔莱蒂那样，他们在娴熟地驾驭乐器、从容不迫之外，还拥有高度的敏感。”

　　他的足迹遍至意大利和国外的许多地方，包括瑞士、德国、西班牙、葡萄牙、英国、挪威、法国、捷克等。

　　2007年10月，他在北京、天津、长春、沈阳、大连、长沙和西安等地举办独奏音乐会，并应邀在西安音乐学院主持大师班。

　　与国际著名的戏剧导演彼特·斯坦因（Peter Stein）合作，维塔莱蒂于2006年5月在雅典首演了一台伴有人声的钢琴独奏音乐会，之后又巡回至马德里、锡拉库札（意大利）、维也纳、米兰、柏林等地，并将在2008年赴大马士革、华沙、莫斯科和墨尔本等地演出。

　　他还与其他戏剧界和电影界的导演和演员合作，尝试不同的音乐会形式，并关注当代音乐的传播，曾以独奏家和乐队成员身份首演了意大利作曲家阿杜罗·阿内基奥（Arturo Annecchino）的一些作品。

　　意大利国家广播电台曾经直播他的演奏，1993年，他为电台一台录制了17套节目，1997年为电台三台录制了4套节目，并在2000年为德国国家广播电台录制节目。

曲目

贝多芬（1770 – 1827）

华尔斯坦奏鸣曲，op.53

— 活泼的快板 / 更活泼

— 引子：很慢的慢板

— 回旋曲：中庸的小快板

热情奏鸣曲，op.57（1804/05）

— 甚快板

— 稍快的行板

— 从容的快板 / 急板

中场休息

穆索尔斯基 (1839-1881)

图画展览会（1874）

—漫步

1、侏儒

—（漫步）极其舒适和细腻的中板

2、古堡

—（漫步）不过分快的、沉闷的中板

3、杜伊勒里宫的花园

4、波兰牛车

—（漫步）安静的

5、雏鸡的舞蹈

6、一胖一瘦的两个犹太人

—漫步

7、利莫日的集市

8、古墓—用古语和古人对话

9、鸡脚上的小屋

10、基辅的大门.

谢谢,还是得专门去订票的网站查一查.

安吉拉·休伊特-钢琴大师独奏音乐会  
时间：2008年10月28日  
场馆：东方艺术中心  
票价：100/200/300/400/500/680
　



  演出场次  　
      
2008-10-28 19:30:00
东方艺术中心
  票价：100/200/300/400/500/680元 点击订票
票价RMB元   说明  信息 张数/套数 订购
100 普通票
  有票      
200 普通票
  有票      
300 普通票
  有票      
400 普通票
  有票      
500 普通票
  有票      
680 普通票
  有票      


  演出介绍  

安吉拉·休伊特-钢琴大师独奏音乐会--详细介绍
第十届中国上海国际艺术节参演节目

世界著名钢琴演奏家

巴赫作品当代最杰出的诠释者

安吉拉·休伊特-钢琴大师独奏音乐会

当代诠释巴赫作品最杰出的女钢琴家：安吉拉·休伊特

　　安吉拉·休伊特从三岁开始学习钢琴，九岁在多伦多皇家音乐会堂首次登台演奏。同时她也学习小提琴、直笛、声乐以及古典芭蕾，但是对钢琴的狂热兴趣使她最终选择了这项乐器。

　　安吉拉·休伊特崛起于一九八五年多伦多国际巴赫钢琴大赛,这份殊荣让她灌录了一张巴赫钢琴作品录音,成为该年度最畅销的巴赫专辑。然她的钢琴技艺因此让人们在顾尔德之后,再度相信加拿大是现代巴赫钢琴家们的产地，拉威尔本身虽然并非展技钢琴家，却为乐坛留下最能够掌握到钢琴本质，甚至技巧最艰难的钢琴音乐。

　　在这近二十年里，安吉拉·休伊特在世界各地拥有无数乐迷，并享有极高的声誉。她的乐思精致细腻，技巧在各个曲目皆游刃有余，极受乐评激赏。无疑地，她是巴赫的专家，但她同时也专精于拉威尔及梅湘音乐里那有力的旋律。短短数年内，她在Hyperin录制了巴赫几乎所有的钢琴作品。

　　说到巴赫的音乐之所以能够历久弥新这般迷人，在于他的乐谱元素十分简洁，主要只记录音符与节奏，对于音乐表情、速度力度的描述非常少，因此让演奏者有很大的发挥空间，可以按照自己的想法进行演奏的「二度创作」。其中最知名的例子就是1829年门德尔颂重新发掘巴赫的《马太受难曲》，采用了巴赫时期不可能听闻的庞大乐队和合唱团，赋予该曲充满浪漫的色彩，这样「过度诠释」巴赫作品的情况，到了二十世纪的中期达到顶峰，像是史托考夫斯基（Leopold Stokowski）的巴赫几乎成了指挥绝对个人化的表现。.

其实，现在对什么钢琴家都无所谓，就是想少花一点钱，让儿子去感受一下钢琴独奏的感觉.