红泥巴书评
    每一个孩子心中的妈妈都是最好的。我妈妈是一个棒极了的厨师；她是一个伟大的化妆师；她是全世界最强壮的女人；她还是一个奇异的园艺师，可以让任何植物生长；她是一个仙女，在我沮丧的时候她总是有办法让我开心起来；她的歌可以唱得像天使一样好；她吼起来像一头狮子；我的妈妈像蝴蝶一样漂亮，又舒适的像一个扶手沙发……她常常逗我大笑。我爱我妈妈，而且你知道吗，妈妈也爱我，而且会永远爱我。
    讲述母子亲情的书籍多如牛毛，但是很少有像《我妈妈》这样的角度和方式，真正撼动心灵地描绘了孩子对于母亲的热爱和崇拜。
    通过简单朴实的语言，和精心设计的排比句式，有力地陈列了母亲的日常辛劳，用最有力而新颖的方式，诠释了中华民族传统的孝道教育。
    继《我爸爸》出版引起了强烈的反响后，作者应读者要求又推出了《我妈妈》，
    这本书是可以说是作者对所有母亲的献礼。

【作者简介】
    安东尼·布朗(Anthony Browne)，英国绘本大师，超现实主义画家，曾获国际安徒生画家奖、格林纳威大奖等，作品先后被译成十四种文字出版，代表作是《大猩猩》、《隧道》、《动物园的一天》以及《我爸爸》和《我妈妈》。


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国际安徒生大奖得主：安东尼·布朗
    ——宋佩◎台湾中原大学人文学院讲师
    安东尼·布朗于1946年出生在英格兰的雪菲尔，自小喜爱画画与说故事。十六岁进入里兹艺术学院（Leeds College of Art）学习平面设计，并在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯·培根（Francis Bacon）的作品。十七岁那年，父亲在激烈的球赛后猝然离世，在安东尼·布朗心里造成极大的冲击。艺术学院毕业后，安东尼·布朗参加了圣巴瑟洛莫（St.Bartholomow's Hospital）提供的医学绘画课程，并在课程结束后，进入曼彻斯特皇家医院服务两年，担任人体解剖图的绘制工作。从1971年开始，他为世界著名的Gordon Fraser卡片公司设计贺卡，深受大众喜爱之后，他又运用熟练的插画技巧制作图画书，于1976年出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror）,由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》（Gorilla）、《动物园的一天》（Zoo）先后得到1983及1992年的格林纳威奖。2000年，他更获得图画书创作者的最高荣誉——安徒生大奖。
    安东尼·布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换……造成出人意表的超现实效果。在他所架构的故事里，现实和想象的界限很难划分。有时候，想象世界反映出孩子内心的焦虑不安，例如：《小凯的家不一样了》（Changes）里的小凯；还有些时候，孩子在想象的世界里寄托内心的渴望，像是《大猩猩》中的安娜。
    由故事的内容看来，安东尼·布朗既把想象世界当成现实生活的出口，也把梦境与想象作为现实的倒影，就像“艺术”之于现实人生一样。也许正因为如此，在他过去的作品当中，艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏，有时形成一种视觉趣味，或是图像的游戏，邀请读者去寻找和判断，甚至，刻意将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。《形状游戏》（The Shape Game）则把读者带进伦敦的泰德艺廊，细细浏览馆藏的艺术品。从这一系列的图画书创作可以看出，安东尼·布朗有计划地向他的读者揭开图画的奥秘，他先利用隐藏的画像提升读者视觉的敏锐度，引发读者深入思考图像的意义、文字与图像间的关系，再用逗趣的方式介绍历史上的名画，并且打开美术馆神秘的大门，除去读者与艺术之间的隔阂。读过他的图画书之后，读者必定会用一种新的眼光面对艺术作品！.

【名家推荐】
                             妈妈心，妈妈爱
                                   ——王林◎儿童阅读专家
    安东尼·布朗出版了《我爸爸》后，得到了广泛好评。就像很多电影和电视剧播火了总要拍续集一样，安东尼·布朗也继续完成了《我妈妈》：
　　这是我妈妈，她真的很棒！
　　我妈妈是个手艺特好的大厨师，
　　也是一个很会杂耍的特技演员。
　　她不但是个神奇的画家，
　　还是全世界最强壮的女人！
　　我妈妈真的很棒！
…………
    创作思路和《我爸爸》差不多，叙述方式也差不多，所以很多读者觉得读了《我爸爸》之后，再读《我妈妈》，感触不如读《我爸爸》那么强烈。可是我们仍然能从《我妈妈》中发现不少新异的东西。
    表现母子亲情的图画书不少吧？可是有谁像安东尼·布朗这样来表现呢？每位妈妈都有一颗爱孩子的“爱心”，可这是比喻性的说法，谁又像安东尼·布朗这样真的用具象的、鲜红的心布满全书呢？“我”妈妈的睡衣上有，她做的蛋糕上有，种植的花上有，宇航服上有，连远远的高楼上也升起一个爱心避雷针。这个“爱心”一方面是凸显“我”妈妈的爱，另一方面也能在阅读时给孩子莫大的发现快乐。
    在画面中藏着细节，给孩子发现的快乐和阅读的自信，可以说是很多图画书惯用的方式。安东尼·布朗也尤其擅长在图画中隐藏一些小东西，让读者在看图的过程中，增加寻宝的乐趣。画家自己也说：“我喜欢在插画里，加点小东西。读者第一次阅读时，常会忽略这些细节，可是重复翻阅时，就会有新的发现。这可以使一本书值得读者再三阅读。”
    有趣的是，这些细节往往是孩子比大人先发现，是因为孩子是图像阅读，大人是文字阅读，如同松居直先生在《幸福的种子——亲子共读图画书》中所说的一样，不识字的孩子“不会放过图画里的任何细节来设法了解画里的含义，或找出故事的主角”。所以，如果是父母和孩子共读《我妈妈》时，我建议父母可以让孩子找一找画面中的细节，而不要按自己阅读文字的速度匆匆翻完，剥夺孩子欣赏和寻找的乐趣。
    《我妈妈》和《我爸爸》一样，画面中处处充满着幽默趣味。这种幽默感除了用各种动物来比喻妈妈的才能和性格外，还有对著名人物的模仿，例如，描述“我”妈妈是航天员时，模仿的是美国首次登上月球的航天员阿姆斯特朗；描述“我”妈妈是电影明星时，模仿的是美国著名影星玛丽莲·梦露。如果熟悉这些图片来源的话，读起来会更加“可乐”。在文字语言上，《我妈妈》看上去都是简短客观的描述，有的地方仍然暗藏幽默，例如，说“我妈妈是个神奇的画家”，画面呈现的却是妈妈正在化妆，其中的机趣不禁让人会心一笑。
    提到安东尼·布朗的图画书，人们总会一再提到他的超现实主义风格。可是，在我看来，把这种画风变得充满童心和幽默，而不是沿袭这种画风的诡异和神秘，这才是安东尼·布朗的最大贡献。
    让读者自由穿梭于想象和现实、熟悉和陌生之间，带给了大小读者无尽的乐趣，这或许是安东尼·布朗几乎囊括了所有图画书大奖，成为全球图画书“票房”保证的重要原因吧。.