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你好！请问下音协5级考试是考3条曲目中的一条还是三条都要5弹啊？考级的时候小朋友有什么需要注意的事项吗？.

三首曲子都要背出来弹奏，还要考相对应的音阶琶音。做好音准，节奏准，连贯流畅.

现在是否有针对15岁的大孩子的课程？孩子以前考出过9级。九亭和徐汇的教学点分别在哪里？上课时间和收费情况能否告知？谢谢！.

我们这里是针对不同年龄，不同程度的学琴者制定计划。九亭在三盛颐景园里面授课，徐汇现在安排老师上门授课。如果需要可以消息我.

请问老师音协十级第一个曲子”波特凯维茨e小调练习曲”目前您教的孩子可以弹多少度？
我们老师给的要求是80-100-120-132.我们现在100已经到极限了，所以我觉得是这不能完成的任务。

[ 本帖最后由 央央妈妈 于 2013-7-26 15:40 编辑 ].

你们是1拍4个音 100吗？
我的学生现在做到110了。再上去有点难了.

应该是这么回事。
看来我们还要加把劲。
谢谢。.

加油努力，一同共勉！.

老师，离考级没有几天了。我们这次是参加5级考试，孩子平时弹三首曲子的时候会有一点点小错误点，有时也一个都不错。但是昨天老师给她们进行了模拟考，她一紧张，左手音错了很多，甚至还有跳掉一段的情况。碰到这种情况我们改怎么练习好啊？
还有考级前怎样在家练习更有效，因为弹奏速度快了后，就会有失误发生。

[ 本帖最后由 亦菲妈妈 于 2013-7-29 11:15 编辑 ].

建议近期一定要以慢代快，边弹边唱，可以分手多加练习，调整状态很重要。不要一味追求速度，对于考级要求首先满足：曲子的完整性，就是连贯性。其次就是音要弹准确，再次节奏要控制好。如果能把握好乐曲的感情表现就更好了。.

非常感谢！我们这几天也是这么练的，先保证完整性和流畅，再考虑速度。经常错的地方拉出来多练，慢练和分手练。.

多鼓励！加油.

老师，你好，我们小孩现在6岁半，大概学了5个月钢琴，学到小汤第二本，好像现在学到什么《轻轻地划》？作为父母我们是压根不懂音乐，当时挑了钢琴让他学也只是作为兴趣培养，刚开始我自己有陪学过一个月，但后来没有时间去陪就改他爸爸陪学。很惭愧现在我已经基本跟不上学琴的步伐了。因此在练习过程中我也无法给予孩子帮助及指导，现在综合下来有两个大缺点：一是孩子爸爸说孩子弹琴时经常是熟练地飞快弹，一拍的弹成半拍也有。不熟练地是想个半天才弹出一个音。通俗点说就是不严格按照节拍来弹。二是他弹琴时右手的小手指一着会翘上来。我让他不要翘，他说不翘着他来不及去弹上面的黑健！教琴的老师一周一次，每次半小时，也就教完基本知识，至于手形什么弹得不好老师也会说一下，但老师说可能孩子长大后会慢慢变好的。想问一下以上的这些缺点是否有办法让他尽快改正，还是需要换个严厉点的老师？因为孩子爸爸认为可能是启蒙老师没挑好。我们住在松江泗泾这里，请老师短我一下九亭学区的费用。谢谢！.

大家都可以留言，不要电话咨询我，在国外.

我们想了解下徐汇老师的情况（资质、风格、费用、可以上课时间）。我们住在漕宝路地铁口，原来的老师要出国了。孩子开学四年级，今年暑假考过6级。.

好的，请联系乔老师：13818371200..

好的，谢谢！.

请问徐家汇的教学点在哪里?怎么收费?.

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姚老师，我女儿现在5岁9个月，上大班了，比较瘦，手指也比较细，不知是否合适学习钢琴，想先去教学点看看，具体在哪里呢？.

你好，我目前在虹口杨浦区域授课，不知道你们住哪里？.

开学了，新学期新气象！.

你好，我儿子现在七周岁，之前幼儿园学过一个学期，后来一年没再学。现在想继续学。我家在顾戴路龙茗路这里，能短我附近的老师吗？最好是资质、风格、费用及上课时间也告诉我一下，谢谢！.

你好，WINGBY。最近的教学点是九亭，你们是否考虑？可以联系乔老师。他是上音钢琴教育硕士毕业。13818371200.人很随和，教学严谨！.

2013欧乐钢琴圣诞音乐会筹备中.

一、掉腕训练中应注意的问题



    随着人们生活质量的提高，人们对文化的需求也越来越高，钢琴弹奏已成为人们追求精神生活的一种工具，人们对钢琴弹奏的艺术要求也越来越高。通过对钢琴弹奏的技巧的分析，我们可以得出钢琴弹奏中应该注意的几个问题，并提出相应的对策。

    钢琴的弹奏在一开始学习时，就应该注意方法的正确性，如果方法不正确，养成了不好的弹奏习惯，将对日后弹奏质量有着直接的影响。在钢琴弹奏过程中，有时会遇到一些比较难克服的问题，如手臂不放松而导致的技术问题，因此，在钢琴弹奏中应该注重这些问题，加强这方面的训练，接下来分别从掉腕、非连奏、连奏三个方面进行说明，并提出相应的解决措施。

一、掉腕训练中应注意的问题

     钢琴弹奏的掉腕训练中会遇到手臂力度不畅、过于紧张的问题。一方面是掉腕时弹奏者手臂不是很放松，从而使得弹出的声音有点刺耳，比较生硬；一方面，掉腕时弹奏者手臂的力度不够，非常轻，手掉下的重量不够，从而使得声音没有那种放松、柔和的感觉。对于这种问题，可以从以下几个方面加以训练。

    首先，在钢琴弹奏中，应该注意提腕的姿势，让大臂出力带动腕、肘、掌，从而最后牵动着手指敏捷地脱离琴键；同时，弹奏时应保持手的随和、轻松、顺畅。其次，弹奏过程中，手臂下落中，应该像物体自由下落一样，其声音从而反映出自然落体的感觉。并且，在手臂落下后应该随即放轻松，在此过程中，可以通过推动手臂或者托起小臂来感觉这种轻松的程度。并且应该保证没有其他手与手臂的其他动作。第三，手指下键时应将指尖挂落在琴键上，并且保持着指尖的稳定，要和手臂的轻松度保持一致。第四，掉腕动作应该跟现实生活相联系，腕掉下时应该想象掉进水里的石头，或者从树上掉下来的苹果等等，认真倾听钢琴发出的声音，要让这声音像钟声一般，而这声音只有在手臂放轻松、指尖稳妥的情况下才能发出来。最后，弹奏时尽量让钢琴发出饱满轻松的声音。从3指开始逐渐延伸到其他指尖，因为第三指独立性最强，小指支撑能力最差，先让小指像降落伞那样软着陆落下，等待找到很好的发声感觉后再像其他手指那样掉下来。总之，只有手臂、指尖表现的轻松、和谐，掉腕才能准确、协调。.

何练好钢琴中的音阶？特别是左手练习



如何练好钢琴中的音阶练习？

　 音阶练习，对于初学钢琴的孩子来说，是重要的基本功训练，很多孩子在音阶练习过程中，走过一段弯路，经常是时好时差，很不稳定。
   主要问题是：碗硬；抬指不放松；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法错。

　　出现这种情况主要有三个原因：

一是不愿练。他觉得练音阶乏味，枯燥，没有新鲜感，不详弹奏乐曲优美动听，越练越有兴趣。因此，对弹奏乐曲比较认真，面对音阶马马虎虎，会弹就行，不下工夫。

二是缺乏耐心。练音阶时间太长，就不厌烦了。

三是双手五指立不住。

针对这种情况，有如下几点建议：
让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶，一可以提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反映速度，二可以熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高视奏能力。特别强调基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就象练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。让他树立坚持长期训练的思想，消除厌烦心理。

2.  树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个“立”字。解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。二是学会一个“慢”字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实基础。三是防止一个“混”字。Ａ大调，＃f小调这种关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。

3.  采取分组练习法。将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折，调动他练琴的积极性。

加强左手练习的建议：
    车尔尼有专门练习左手的练习曲，叫车尔尼左手练习曲，巴赫钢琴曲对于左手很好，因为主题在各个声部呈示，无论左手还是右手都能得.

作为一个想给孩子学习钢琴的家长，在最开始抉择时，通常有着各种踌躇。很多家长会思考和诸多疑问。今天小曼想就“我的孩子适不适合学钢琴”这个问题去探讨一下：

    音乐的抽象表达给它本身蒙上了一层神秘的面纱，让许多家庭在界定我的孩子适不适合学习的这个问题时特别迷信“天赋”说。好像每一个学琴的孩子都非得表现出像莫扎特那样的天赋，才适合进入音乐的大门。有甚者，还会让孩子伸出手来让老师看看适不适合学。家长对于什么样的孩子适合学习钢琴的界定太过茫然，把音乐过于特殊化。每一个学科门类都有它的特殊性。您是否怀疑过您的孩子是否适合学习数学，语文，英语呢？事实上，一个健全的孩子，只要适合学习语文数学，就一定适合学习音乐，学习钢琴。雨果曾说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙------数学、文字、音符。只有把这三把钥匙都拿到了，才是一个完整的人，才可能拥有必须的智慧。
     2005年温家宝总理拜访钱学森时，钱老提出这样一段话：“我要补充一个教育问题，培养具有创新能力的人才问题。一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养，没有这些是不行的。钱老作为我国航天事业奠基人之一，弹的一手好琴。他认为“自己在科学上之所以去得如此的成就，得益于小时候不仅学科学，也学艺术，培养了全面的素质，因而思路开阔。”的确，音乐在培养人的想象力和创造力方面的优势是任何其他艺术门类所不能比拟的。
    爱因斯坦曾写道：音乐和科学在追求目标和探索动机上沟通起来：科学揭示外部物质世界的未知与和谐，音乐揭示内部精神世界的未知与和谐，二者在达到和谐之巅时殊途同归。音乐创作的思维方式和方法与科学创造是触类旁通的，在创造的时刻，二者之间的屏障往往就消失了。爱因斯坦对音乐的理解是与他对科学的把握完全类似的。音乐启迪我们的智慧。
    对于小孩子来说，通过学习钢琴而进入音乐的世界是最好的切入点，钢琴拥有明确的音高和广阔的音高范围（音域），它在展现“音”的四要素-----音高、音值、音强和音色方面可以说是非常全面的。值得一提的是，钢琴可以同时发出8个以上的音，它的多声部性能是任何乐器都无法比拟的，无愧于“乐器之王”的美誉。同时也是诸多乐器中较容易入门的。
    回到开始的问题，说了许多，相信爸爸妈妈对音乐，对钢琴有了一定的了解，但是由于“隔行如隔山”，而且学钢琴的投资对于普通家庭来说也是需要商榷的。故而我猜想还是有部分爸爸妈妈还是会担心，或许别人的孩子适合，或许大部分孩子适合，我的孩子适不适合？有没有什么直观的标准给我们这些外行的爸爸妈妈参考一下呢？既如此，小曼就逐项论述一下：

1、关于手：这本身不应该是一个标准，但是许多家长问道，再次说明一番。简单说：健康可以打电脑的手，就可以弹钢琴！那手小怎么办？谁规定弹琴要一定要手大？手小在跨度上可能不如大手，但是在灵活度上确有着先天的优势，浩瀚的乐谱中，大部分的乐曲我等凡人之小手皆可弹奏。事无完美，扬长避短才是上策。大手不是弹琴的标准，小手也非弹琴的障碍，音乐好坏无关于手之大小。

2、节奏感：我们经常听到爸爸妈妈这样描述：“宝宝听到音乐就跟着跳啊，拍啊，打啊”。这是不是有音乐细胞？我们的答案是：说明宝宝对节奏很敏感，而且个性外向活泼。“那我的宝宝听到音乐没有反映的”是不是说明没有音乐细胞？亲爱的爸爸妈妈们，别忘了我们的生命是如何开始的？是从一个微弱的胎心规律的跳动开启乐生命的旅程。这样规律的节拍相信我们每个人都是带着节奏感降生的。万人体育场，音乐响起的时候，大家同一节奏挥舞拍手，我相信台下不都是学音乐的吧？更多的人那些也许多年前被判定没有音乐细胞的人吧。宝宝表面没有反应不代表内心没有感受，事实上，音乐入耳入心，人人皆能感受，每个人的表现形式不同罢了。内向的宝宝在这方面的能力往往因其个性而被忽视。

3、视谱：弹琴离不开乐谱，在教学中我们发现，有的孩子视谱快些，有的孩子视谱慢些，这主要是因为孩子的方位逻辑能力不同而已，音符是通过在五线谱上不同高度的位置来确定音高的，方位逻辑思维强的孩子接受快，反之则慢些。这与音乐本身直接关系。由此我们还可以推断，视谱快的孩子，也就是方位逻辑思维强的孩子有可能在数学方面接受起来也比较快。视谱慢的孩子通过一段时间的训练，也会慢慢好起来。

4、听力：我们在学习英文中常常会说到听力的问题，事实上，学习任何一门语言都应该是听在先。对于音乐，它的生命力就在于听。音乐它其实不就是一门语言吗？一种无国界，直达心灵的语言。有少数的孩子是天生就带有固定音感的。耳朵对音准把握非常精确。这是上天赐给的礼物，若问这样的孩子是不是就是有天赋的孩子，答案不能是否定的，但是绝对的肯定是偏激的。这是天赋的一部分，而且非决定性因素。没有固定音感的孩子在经过一段时间的弹奏练习之后通常也会获得固定音感。对此过于兴奋是没有必要的。

5、乐感：倘若问那到底什么样的孩子是音乐界的天赐神童呢？答案一定是：乐感。每每说起乐感的时候，许多家长很茫然，不知所云。又或对乐感的兴趣远远不如对技巧的执着，对级别的痴迷。实实的本末倒置，买椟还珠。乐感，简单的说是一种对音乐的感觉，更接近一种直觉，跟音乐的交流。我们常常听到有人听音乐会听的热泪盈眶，也许你觉得不可思议，但是有没有一首歌，一种旋律打动过你的内心，让你的眼泪在彼刻要夺眶而出？那就是乐感。我们也非常偶尔的听说到，某某孩子听到一段旋律突然就非常专注的，有感的聆听，甚至流泪。乐感是音乐的灵魂。没有乐感的弹奏如同没有灵魂的躯壳，或许飞快的速度会迷惑你的眼睛，一纸高级别证书会让你有了谈资，但苍白的演奏一定无法震撼心灵。乐感是我们每个人心中都有的。为什么？因为音乐就是表达人类的喜怒哀乐的感受。只待我们去开发它，享受它。

    莫扎特4岁作曲，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高......如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。然而，莫扎特的成功不仅仅依靠着儿时“神通”的名号，倘若没有对音乐的执着和后天的努力，天赋也不过是垃圾桶里的珠宝，不会被文津。天赋不应该是决定孩子是否学习钢琴的绝对因素。孩子的能力除了与生俱来，更重要的是后天塑造。人生的路上，音乐从来都不一门选修课，而应该是人生的必修课，错过这道风景，便是终生的遗憾。相信决定孩子是否适合学习钢琴.

连奏的声音效果： 圆滑连贯、柔和如歌。  

连奏的触键要点：
     连奏对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：
1、改变手指的触键部位。
不以指尖，而已柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助于声音的柔润。

2、改变手指触键的高度。
触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒型声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键   

3、改变手指的触键速度。
缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒型与连贯柔和性等等。

4、改变触键的用力方式。
在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力。

5、连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指尖平稳的流动转移。
重力从一个音平稳地移向另一个音的连贯性和圆润性的好坏优劣。   

6、特殊地注意触键后保持上不重力的传导转移，让上部重力从一个音移向另一个音，务求声音圆润连贯。


连奏的学习与辅导有六大关键：

一、让手指展平、贴键。
从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型，现在学连奏，突然要求孩子把手指放平，我们一直要求他们做基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定要严格做到，孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格练习就能掌握。   

二、用缓慢的速度下键。
要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音最关键的一个环节，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音丢了方法，实质上等于白练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到，把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。   

三、引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式。

四、强调连奏运用手臂的中立。
由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张，上面紧张不可能用上臂的重量，单单靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。  

五、强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑链接的关键。

六、连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练习，待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把一指、四指、五指包括进来。.

非连奏的声音效果：结实、明亮、集中而富有颗粒性。
  借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。

非连奏的触键要点：
  非连奏的触键要点可归为4点：
  1、触键的之间要牢固，使之具有一定坚硬度；
  2、抬起手指，使时间与琴键具有一定挥动距离；
  3、下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；
  4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

非连奏的学习与辅导：
  根据以上触键要求，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
  第一、强调抬指。
  抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
  基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节（即指掌关节）。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。
  教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难奏效。因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。

  第二、指尖牢靠。
  懒散和松软的指尖状态是初学琴人的通病，幼儿更是如此。但是，如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。
  指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。这是第一层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。
  非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。当然，掌握这种适度需要很长的过程。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，而进步只能在曲线发展中慢慢取得。

  第三、快下键。
  快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏演奏方法最困难的任务。幼儿的手指十分松软，小脑还未发育健全，生活中也还没有做多少用力的事，缺乏如何用力的体验。因此，让他们快下键就很难体会，很难做到。我认为，许多时候宁让孩子停了琴上练习，在生活或游戏中体验体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。譬如，让孩子体验学用钉锤钉钉子如何用力，教他们响亮地击掌，用双手去拍打飞着的蚊子……等等。这是一种用心去积聚自己的力量，再在瞬间以爆发性集中使出力来的实例。它同非连奏触键前力量的准备和瞬间发力击键是完全相同的。所以，当孩子们有了这样一些用力方式的体验后，通过比喻启发他们，领会起来就容易得多。
  另外，用两个音的附点节奏音型练习手指的快速击键也是良好的训练方法。如：指法可分别从1,2指，练到4,5指。要求两者之间连接既快又清楚，练习时，谱例所提示的节奏型只是一种参考，运用时的实际掌握原则应该是使短音符尽可能短（但必须清楚，结实），而长音符几乎可以停顿两拍。这样停得长些可以帮助为下一次做好准备，如果用这种音型练习又怕误以为是装饰音练习，其效果和要求又是另一回事了。
  有一种方法在桌面上弹。琴键触动就会发音，有时孩子并不仔细听那声音的效果，或去听声音是否具有颗粒性。手指弹下去，有声音发出来，他就认为对了。而用手指在桌面上弹时，你会发现如果指尖软，下键慢就会没有声音或声音微弱。反之，如果指尖牢靠，下键速度快，就会有清脆的声音，这样检验手指状态和击键速度是很灵验的方法。.

虹口什么地方？.

密云路辉河路上面.

离我们不远，价格多少？是姚老师给上课吗？孩子夏天过了6级.

孩子初学钢琴，无名指的独立性很差怎么办？

　　人的无名指的灵活程度比其他各指都差，无名指与小指、中指的肌肉互相牵连。孩子初学钢琴，家长不要过分地强调无名指独立、高抬等，这样势必造成孩子无名指的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张及连锁反应，使无名指所弹奏的音与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等，力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决无名指的独立性差的办法：

　　1、在保持正确手型的基础上，训练无名指抬指时，可以允许相邻的手指自然地随着运动，让无名指松弛自如地起落。如，弹下中指，抬起无名指时，小指可随其自由抬起;弹下小指，抬起无名指时，食指、中指可随其自由抬起。

　　2、在钢琴或是桌子、腿上多做中指与无名指、小指与无名指的连奏练习。通过反复、大量的训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，从而增强无名指的控制力。.

废 引  
        老师给学生上课时，每每要给予学生以十分有用的启示教诲，许多话也不止对某一个人说，许多话也远远不止说一遍。这许多话不断说，重复说，不免心烦。终有一日，豁然开朗，别有洞天，发现那许许多多最最重要的真理原来都是大废话。本来真理必定是废话。真理是说明事物真相的。既然事情本来如此，本该如此，本原如此，不说也如此，说出来就成了废话。这几十年里有许多不断重复着的话，原来皆不说亦可。现集为“琴室废语”31则公诸予世，希望从今以后再不用说！
      
1“照谱弹”      
        这是一句天大的废话。怎么能不照谱弹呢？可是这又经常不是废话。因为不仅业余弹着玩的学生经常不照谱弹，就是进入音乐院校的所谓“专业学生”也时有不按照乐谱弹的情况发生。不按照乐谱弹有多方面多层次原因。低层次学生不看节奏，不看音高位置，不看调号，不看临时升、降还、原记号，不看休止符等等；高层次学生不看速度，不看踏板，不看表情记号，不看分句，不看连断等等。即使到研究生甚至演奏家层次也不乏把谱读错的事情发生。因而，“照谱弹”依然是一个十分严峻、十分普遍存在的问题，从初学到高程度都仍然是不可忽视的大问题。“照谱弹”至少体现了对作曲家最起码的尊重。因此，出于对作曲家劳动的一点点尊重之心，我依然要呼吁此句大废话：请照谱弹。
         
2 “谱上写的每个音都要弹出来，谱上没有的音一个不能碰。”  
        这又是一句典型的大废话。本来嘛，谱上写了的每个音都有其意义，理所当然应该“弹出来”，谱上没有写的音自然不应该去碰它。问题是实际情况恰恰相反。谱上有的音不能清晰发出来，时有时无，时隐时现，漏音时有发生，尤其在和弦中漏音，在快速跑动中漏音，更为普遍。谱上没写的音却时常去碰，使和声、乐句、声音都不干不净。因而，要做到这句“废话”也绝不是一件易事，要经过长期严格的训练。
      
3 “要弹得清晰”      
        废话！难道能不清不楚的弹琴吗？但事实上，不清晰的演奏比比皆是。第一，声音不清晰。每一个声音发不出来，弹不清楚，模模糊糊；第二，节奏不清晰，每个不同节奏单位不清晰，相互之间缺乏比例；第三，分句不清晰，该连住的不连，该断句的不断；第四，动作不清晰，不知用什么相应的动作把需要的声音弹出来。总而言之，一片模糊，一片混沌。
      
4 “要听和声”      
        真是废话！钢琴是个和声乐器，极少用一个音弹一大篇曲子的。少则两个音，多则十几个音，形成一个整体的声音。这是钢琴音乐最重要的特点之一。钢琴是一件和声乐器。钢琴曲从初学不久起，就要同时发出许多音来。钢琴艺术发展史伴随着和声发展史。不同时代不同风格有着不同的和声语汇。可是我们的学生常常缺乏和声感觉、和声观念。耳朵完全听不见和声音响。许多学生不知由哪几个音在哪个节奏位置同时发出什么样的声音来。他们不明白，钢琴音乐是由许多音同时或不同时发声形成一个一个整体音响之间的连接。缺乏和声感觉必然是涣散的演奏。
        
5 “要数拍子”      
        太废话了！难道能不数拍子吗？事实上，不数拍子弹琴者实在多多。不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统，不善歌善舞，似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感，比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。不少学生不能准确分割时值，比如，将一个时值单位均分为两份、三份、四份、五份、六份„„不少学生每个拍子即特定时值单位不能均长，忽长忽短，音多就长，音少就缩短（好比天狗吃月亮——少一块）；不少学生心中完全不数拍子，逍遥自在，一碰到尾巴多一点的音符就如同脱缰野马向前冲去。        

6 “要弹得顺，弹流畅，不要错， 不要断。”      
        天哪，这还用说吗？还用教吗？教得会吗？能教吗？然而，你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办？分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子„„都做了还弹不顺，怎么办？那就没办法了！        

7 “左右两只手要对齐”     
        又是废话，还能两只手不对齐吗？且慢，还真不是人人都对得齐的呢！有些是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事，未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。        

8 “要把每个声音弹出来”      
        这样一句毋庸讳言的大实话，却经常成为相当普遍的“常见病”：声音虚弱、模糊、听不清。事实上，有相当部分的学生虽然学了多年钢琴，却并不明了钢琴的发声机理，不明白如何使琴弦充分振动起来，如何真正使钢琴发出具有良好质地的声音。钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。
      
9 “要弹好听，不要弹得那么难听。”     
        本来嘛，人都不想弹难听的吧。殊不知，要把钢琴弹难听可是天下第一易事，怎么随便一碰、随便一 砸都能难听无比。然而，要把这钢琴弹“好听”却实在是天下第一难事。首先每个音要弹好听，不但要弹好听，还要有意思、有性格、有内涵；其次同时发出的几个音要有层次、有区别、有色调，倘若三个音弹得一样就很“难听”，更枉论四个音以上同时发声，绝对难听得“是可忍孰不可忍”。再次，要把许多音与许多音相互连接，要有关系、有走向、有气息；再则，要形成更大的乐句，要有呼吸、有趋向、有形态；你看，弹钢琴是不是太难弹得“好听”啦？！但每一个弹琴的人把琴弹“好听”是他的天职。
      
10 “要弹得连，不要断。”     
        从物理性质上说，钢琴是一个音一个音发出来的，并且由于是槌击琴弦发声而具备天然的“打击性”。因而，要把钢琴弹得每个音孤立、断裂是最容易的。可是，要使这件“天生”不能连贯的乐器奏出“连贯”的音响却十分十分困难。但只有真正将钢琴音真实地连贯起来，这件“打击性”的乐器才真正地迷人摄魂。在钢琴上把声音弹连，首先是内心对连贯的强烈愿望，其次是气息和张力的连贯。然后才体现为手指的连贯。  
      
11 “要弹出好的声音”      
        这可是最重要又是最不易的“废话”。有一个“古老”的故事：从前，有一位最著名、最了不起、最伟大的钢琴教育家做讲座，说：“你们要学钢琴，很好。要想弹好钢琴，最最重要的、第一位的是，要弹出好的声音，不要弹出不好的声音；要弹得好听，不要弹得不好听”。语毕，无声。学生中有一位斗胆提问：“老师，你能不能告诉我，什么是好的声音，什么是不好的声音？”教授答：“你这问题提得好，太好了，太重要了。你听清楚了。要想知道什么是好的声音，最最重要的，第一位的，是要知道什么是不好的声音。”语毕，无声。又有学生斗胆发问：“老师，你能不能给我们一个标准，衡量什么是不好的声音呢？”教授答曰：“你的问题也很好，也太重要了。要想知道什么是不好的声音，最最重要的，第一位的，是要知道什么是好的声音。”其实，真正的学琴就是这回事，不断用耳朵倾听，不断改善触键状态，不断提高声音品质。原来认为“好”的声音，与“更好”的声音相比较，又成为“不好”的。这一改善、提高的过程永无止境。     

12 “要把踏板换清楚”     
        这里指的基本上是延音踏板（右踏板），是三个踏板中使用最广泛最频繁的，踏板是门大学问。可以说，键盘是舟，踏板是水。水可载舟，亦可覆舟。不恰当的踏板，要么使声音干涩、断裂，要么水漫金山。最普遍的问题在于，不论重音踏板还是连音踏板，都不分青红皂白地一起踩下去，这是将不同和声混杂在一起的根源。必须明白，凡连音踏板，应当管“上”不管“下”，即把注意力集中在把踏板放起来的“点”和发声点对齐。只有在听清楚那一个音的发声点后，才能将踏板踩下去，这是使踏板干净的基本秘诀。一旦发生“洪水泛滥”的情况，必须“抗洪救灾”。而“抗洪救灾”所依赖的、第一位重要的只能是敏锐的耳朵。
      
13 “要有‘点’”      
        既有准确、明确、精确的动作点、节奏点、发声点，要“三点合一点”。  
       这是钢琴基本功中十分重要的一项内容，是达到基本声音品质的基础。动作“点”表示每个声音发出的准备、触键、持续、离键这四个动作点都要有明确的点。节奏“点”表示每个长音符、短音符、装饰音都要有相应时值，不能长音符缺时值、短音符赶时值、装饰音混时值的一片模糊状态。发声“点”表示指尖的动作要敏感而努力地捉住琴槌击弦发声的那一瞬间，集中、凝聚、富有共鸣地把声音充分发出来。把动作积极做清楚，节奏明白分清楚，声音生动发清楚，是规范演奏的第一个“台阶”，是把音乐表述清楚的第一步。        

14 “要弹得有意思”     
        这是学琴全过程中第一位重要、也是最难做到、永无止境的“废话”。“要弹得有意思”涉及从声音、乐句、段落、和音、全曲各层面上的全方位问题。什么叫“有意思”？大致来说吧，每个声音要有性格、有品格；乐句要有起伏、有趋向；段落要有组织、有形状；和音要有色调、有层次；全曲要有内涵、有结构。从一个单个的音到整个乐曲的结构过程，无不显示演奏者对音乐内涵、内容、内质的体验和理解。要真正把钢琴弹得“有意思”是非常非常不容易的。只有心到，心中有音乐，心中有意思，才会把每个音、每个句子、每个段落、每个和音、每个曲子弹得“有意思”。        

15 “十六分音符要弹均匀”     
        所谓“十分音符”，本意指把一个“全音符”分割为十份，在大多数情况下，它表现为“两根尾巴”的谱符。一碰到“十分音符”就会赶，就会不均匀，就会指尖打滑。这是个十分普遍的常见病。要克服这一“通病”，关键在于加强对指尖的控制能力，做到每个十分音符之间在时值、响度、音质这三方面的一致与均匀。所谓“均匀”，并不是说声音无变化，相反，恰恰每个音都应随着句子进行而有所变化，但不应有角（突在外面的声音）、有坑（凹陷下去的声音）、有洞（应当有而没有、应当持续而不持续的声音），应当逐渐过渡、良好连接、了无痕迹。事实上，“十分音符”时常以“八分音符”（如在2/2拍或3/2拍中）或“三十二分音符”（如在2/4或6/8等节拍中）的形态出现。但不论何种形态的音流跑动，上述“三均匀”原则都是要贯彻的。        

16 “指尖要站稳，不要打滑。”   
        指尖不稳定，造成声音溜滚，节奏黏糊，不少与“水”相关的字，如：混、滚、浑、滑、混沌、浮、涣（散）、漏、溜、滥、漂、浅、淹、溢、浊、滞、沾、污、泄、汹、淆，都直接和力量不直接、指尖不稳定、声音不清晰有关联。而诸如“混、滚、浑、浮、漏、溜、漂、浅、滞”等“致命顽疾”皆源于指尖打滑。因此，加强相邻手指的分离性、触键发声的明晰性、力量传递的直接性、指尖状态的稳定性，成为钢琴学习中级程度一个至关重要的关键基础问题。当然，与“水”相关的字有不少对弹琴极有帮助的，如：“洁”（干净）、“清”（晰）、“流”（动）、“滋润”、“温”（暖）、“浓”（郁）等等。理应排除“污泥浊水”，蓄养“清泉澄溪”。   
     
17 “要弹出真正的钢琴的声音来”      
        这可是一句非常“正经”的废话。问题出在许多学钢琴的学生，学了多年依然对什么叫钢琴的声音，什么是钢琴的声音，怎样才能获得真正的钢琴声音不甚了解。应该使我们的钢琴学生懂得在钢琴上寻找美丽、创造美丽、传递美丽、体验美丽、享受美丽。真正的钢琴声音，美丽的钢琴声音是摄人心魄的，是感天撼地的。但要发出这样真正的美丽的钢琴声音却非常不易，它来自艺术家对美的强烈追求、炽热激情、坚强意志与巨大张力。只有把真正的美丽的钢琴声音从琴体内激发出来，才是无与伦比的精神享受。DESIRE（愿望）是第一位的。只有有欲望、有追求、有想法、想得到，才弹得出。因为，钢琴是有灵性的，是活体，是有灵敏的反应能力的。演奏者对钢琴有多少祈求，钢琴就能立刻有所反应呼应响应。所谓“种瓜得瓜，种豆得豆”，心中有音，琴才能发出属于它的美丽的声音。      

18“要慢练”      
        慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最最核心、最最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。        

19“要分手练”     
        这是许多人不太愿意做的事。殊不知，钢琴这件乐器从来不仅仅意味着单纯的一件乐器。钢琴还意味着交响乐队、室内乐队、重奏组合、大合唱、歌剧、管风琴。钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。   

20“要分层次练”      
        鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更精细地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。贝多芬《悲怆》第二乐章开端是经典的“旋律-低音-背景”三层次，随着“背景”成为两层次而增加为四层次。肖邦《E大调练习曲》有五个功能独立的层次，与巴赫《C大调前奏曲》相同；而《C小调前奏曲》却有六层次（形成三对），肖邦《降E大调夜曲》实际上是七层次：右手一层旋律，左手一层低音，四层背景；这一趋向至《降A大调练习曲》时增加至九个层面之多。拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面的声部层次添加到十余个之多。以此标准衡量，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。  

21“要一句一句练”      
        许多学生喜欢老是从头至尾一遍一遍弹，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。弹好第一个句子才能继续弹好第二个句子。因此，要“音不惊人死不休”，“句不惊人死不休”。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。        

22“要看谱练”     
        对于背谱，有两种不正确的方法。第一，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。第二，是一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。最好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观察乐谱，分析乐谱，研究乐谱，不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。        

23“要不用踏板练”      
        踏板是载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强音响，但也同时有“自欺欺人”的危险，在踏板对音响的持续中，掩盖演奏中存在的许多细节问题。因此，在练习阶段，最好绝大多数时间不用踏板练习，倾听“赤裸裸”的实际音响，不断修正、调整、改善自己的演奏。另一方面，踏板是项复杂的专门技巧，要单独练习踏板，但脚踩的运动状态既清楚又灵敏，使脚也能像手指一样地灵敏准确。      

24“要使每个声音让自己听得见，也让别人听得见。”      
        弹琴的人要真正听到自己所弹出的音，非常不容易。可以说，许多人完全听不到自己所弹的真实的声音。他们所“听到”的是声音的幻觉，是虚假的。要听到真实的声音，一定得用心倾听。要使钢琴响起的声音让别人听见，更不容易。要让多少人听见？两个人？二十人？二百人？两千人？八千人？真不容易啊，要让每个声音如同激光一般放射出去。“觉一声之灵趣，当会通万音之璀璨”。专注全身心的能量，奏出一个非凡的声音，是一种态度、一种精神、一种人生、一种气质、一种生命的外化，一种魂魄的震撼，一种神灵的放光。“璀璨”就是要有光。“神说要有光，就有了光”。你坐在钢琴边，你就是神。钢琴的每个声音一定要有光。没有光的钢琴是件死器。要让钢琴每个声音放出璀璨的光辉！   

25“大脑要始终领先在手的前面”     
        有许多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150亿个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。这完全是能够做到的，是绰绰有余的。所谓“大脑领先在手前面”，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大脑也要充分训练，脑细胞应高速运转，控制动作，控制声音，控制和声，控制声部，控制踏板，控制结构，控制调性，控制音乐过程的“地图”，总之，用大脑事先对每个细节发出指令，使脑子永远跑在手的前面，而不是让手跑到脑子的前面。        

26“要弹得大气”      
        要把音乐弹得大气，首先最要紧的是改善弹琴的姿态。不少人也很努力地注意控制，努力地注意细节，但由于他们的弹奏基本状态如若趴在地上寻找蚂蚁，数小虫，重心低垂，力量后缩，颈脊紧张，指尖卷曲，全身的力量均被每个关节所阻隔，无法直接贯通到键盘。要弹出大气的音乐，得有大气的演奏状态。所谓“大气的演奏状态”，可以概括为两句话：“昂首仰望上帝，张臂拥抱宇宙”。这是一种昂首挺腰，居高临下，胸怀开阔，力量贯通，总揽全局，心系六宇，高瞻远瞩，大气磅礡的弹法。要从“大气”的弹法中寻找贵族气质，培育贵族气质，养成贵族气质。钢琴这件乐器从它横空出世以来就充满着贵族气息。      

27“要很轻地练”     
        在钢琴上发出又轻弱又集中又穿透的声音是最困难的，也是最能体现指尖真功夫的。
        这里有几层重要的意思：第一，只有在很轻的声音里，才能听到更多的层次，更多的变化，更多的不同声音。如果都是很大的声音，往往形成块状音响，一片糊，结果听不见任何声音。第二，由很轻的声音中获得很集中很尖利的音响，可以大大提高声音变化的等级和幅度，为不同声音的变化与对比提供了广阔的空间。第三，用很轻但穿透的声音进行练习，积以时日，可以极大提高指尖感觉的敏锐性、弹性和准确性。弹轻要比弹响难得多。因此，学会用轻而集中的声音练琴，对于提高演奏水准意义很大。要避免总是又响又快地练琴。  

28“该按住的声音要保持，该起来的声音要离开。”
        这是同一个问题的两个方面。问题的中心点是线条的连贯与时值的保持。要保持两个音之间的切实连贯，必须做到准确的时值保持。所谓时值的准确，涉及发声点、持续度与离键点三个方面。发声点即触键点要清晰，但这不等于完成了这个音的发声。只有将这个音在应有的时值长度内继续生长(发出更多泛音及更持续的振动)，并在“应当”结束这个音时“准时”离键，这才真正完成了这个音的发声全过程。任何两个音的连接不能“断”(即前音未能持续到与后音相衔接，二者之间出现空隙，不能“粘”(即后音已发出声音，前音仍未离开，二者出现重叠粘连)，而只能是“衔接”(即两个音完全无缝衔接)。正因为如此，清楚的触键点，清楚的持续时值，清楚的离键点，这三个点对于任何一个声音的发出都是至关重要的。一个线条的连贯依赖于每两个音之间衔接交替的完善状态。一首多声部乐曲中有许多线条，许多层次。做到每个线条、每个层次的连贯，才不会在演奏中到处出现断裂的“空洞”。

29“倾心弹好一个单音线条”
        钢琴是件多声部、多层次的和声乐器。许多学习钢琴的同学不喜欢用单音弹奏线条，而
习惯于一下子把所有声音混在一起弹。结果反而不能把任何一个线条弹完善。其他乐器，如提琴，也有双音、和弦，但主体是单线条的。长笛、黑管、圆号、长号等木管、铜管乐器大都只演奏单音线条。它们只有相互结合在一起才能产生和声。而钢琴几乎任何时候都必须同时做许多人一起做的事情。正因为钢琴的操作技能太复杂，因而它往往会掩盖最本质的、最自然的音乐本能的乐感。所以，训练用单音弹一个完整、美丽、动人的线条，勾勒出这个线条本身所具有的“形状”，是十分重要的。什么叫“没有形状”?平铺直叙，白水一杯，每音相同，没有起伏曲折，没有高低委婉，没有抑扬顿挫，就是“没形状”。实际上，线条、乐句和形状是“乐感”最直接、最率真的表露。必须先倾心、用心、精心、全心地弹好一个线条，再弹好二个线条，再弹好一个线条，然后要再把这许多线条并拢在一起，音乐整体的“形状”才会逐渐显露出来。

30“不要一见音多就心慌意乱，就快起来。”  
        这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚，就很容易了。另有更多的例子，如：要往下用力先要往上作准备；慢的速度不要太拖；快的速度不要太赶；看到“cresc．”不能响应从轻开始；看到“dim．”不能轻，应从较响开始，等等，都应从相反方面来思考，来控制，才能走上正道。所以，看见“音多”或“困难”之处非但不要慌乱，不要往前赶，反而应当稳住速度，然后一个一个细节控制好，一个一个环节咬住，就能化“难”为“易”。

31“用心弹”  
        这可真不是一句“废话”。“心者，思之官也”。固然，人类的思维活动由大脑进行，但心却是热血奔腾的根源。心是一片无比博大的腴田。上帝在每个人的心田中播下了音乐的种子，这种子依靠每个人精心的浇灌、培育、锄草、施肥，才能成长壮大，有所收获。要弹好钢琴，并不仅仅在于“手动、身动”，而第一位重要的是“心动”。心不动，音乐死。心动，音乐也才能“生”、才能“动”。音乐是由心及心的艺术。音乐的传递不经过任何中间载体的耗损。钢琴不是“载体”。钢琴是弹琴人的“倒影”，是人的延伸。当你坐在琴前，你就是琴，琴就是你。音乐由你心中发出，由身体透过指尖传递到琴键，又通过钢琴的琴键击动琴弦，而琴弦的振动即是你的心动之共振。因此，不是手动，不是琴动，是心动。弹琴是人只有以己之心动促使琴动，将听众的心灵撼动。音乐自心而出，由心及心，因心而动，心音撼心。只有用整个心灵投入整个演奏，用心弹每个音，用心弹每一句，用心弹每首曲，用心弹出音符背后所蕴藏的一切内涵，才能触及音乐的脉搏，揭示音乐的意义，创造音乐的境界，卷起音乐的狂飙。“用心弹”概括了演奏者对音乐的根本态度，这就是以热血奔涌，与冷漠的“没心没肺”与机械的“行尸走肉”划清界限。

废  跋
        既然序、文皆“废”，此跋自然亦“废”。但上文摘录之在上课琴室中常说的废语31则，说废也不废，真正做到却很不容易。真理往往包含在最最简明质朴的言语之中。有些话，如“弹好听”、“弹得有意思”、“用心弹”、“弹得大气”等等，实际上蕴含着弹钢琴最大乐趣与最终价值在内。因此，上述“废语”无论从精神层面还是技术层面考量，都不是废话，非但不是废话，反而如能真正实现这31则“废语”，那琴也就弹得十分好了。
        是故得一谒曰：琴内有宇宙，
                                    室中勤练否?               
                                    废话本不废，
                                    语简顿悟透。.

用心弹”  
        这可真不是一句“废话”。“心者，思之官也”。固然，人类的思维活动由大脑进行，但心却是热血奔腾的根源。心是一片无比博大的腴田。上帝在每个人的心田中播下了音乐的种子，这种子依靠每个人精心的浇灌、培育、锄草、施肥，才能成长壮大，有所收获。要弹好钢琴，并不仅仅在于“手动、身动”，而第一位重要的是“心动”。心不动，音乐死。心动，音乐也才能“生”、才能“动”。音乐是由心及心的艺术。音乐的传递不经过任何中间载体的耗损。钢琴不是“载体”。钢琴是弹琴人的“倒影”，是人的延伸。当你坐在琴前，你就是琴，琴就是你。音乐由你心中发出，由身体透过指尖传递到琴键，又通过钢琴的琴键击动琴弦，而琴弦的振动即是你的心动之共振。因此，不是手动，不是琴动，是心动。弹琴是人只有以己之心动促使琴动，将听众的心灵撼动。音乐自心而出，由心及心，因心而动，心音撼心。只有用整个心灵投入整个演奏，用心弹每个音，用心弹每一句，用心弹每首曲，用心弹出音符背后所蕴藏的一切内涵，才能触及音乐的脉搏，揭示音乐的意义，创造音乐的境界，卷起音乐的狂飙。“用心弹”概括了演奏者对音乐的根本态度，这就是以热血奔涌，与冷漠的“没心没肺”与机械的“行尸走肉”划清界限。.

我孩子钢琴过5级，麻烦短我运光新村学习点费用。顺便咨询下是您本人授课还是另有老师。授课教课老师的情况。
谢谢！.

音乐会上六大礼仪

第一、在乐章与乐章之间不要鼓掌。

    这是目前亟需解决的问题，虽然每次演出前都会有广播提醒大家注意这一点，但这一现象却总是不能杜绝，总会有几个人在乐章与乐章之间鼓掌，究其原因，是由于不了解西方古典音乐的结构，想当然地以为一个乐章的终了，就是整部作品的结束。解决这一现象的办法除了多了解一些西方音乐的知识外，也可在每次想要鼓掌的时候慎重一些。

　　第二、关掉手机。

    虽然每个人都知道，手机铃声会影响到正在演奏的曲目，也会影响其他听众，但是仍然有个别观众为了自己的方便不关手机，这是应该立刻加以改正的。

　　第三、迟到的人应在一曲结束后或者乐章之间的间隙入场。

    场内有人走动对于演奏者和聆听者而言都是件分散精力的事情，而且对于演奏者来说也是不礼貌的。

　　第四、演奏过程中不应该交谈和吃东西以及做有可能会发出响声的事情，这会影响他人的聆听。

　　第五、全部曲目演奏完毕，通常情况下应该热烈鼓掌，等候演奏者的谢幕和加演，而不应该在曲目演奏完之后立刻就离去。

　　第六、献花应该在全部曲目演奏完毕之后，在演奏者谢幕的时候，因为献花意味着音乐会的结束。

    音乐会的工作人员应该特别注意这一点，国内音乐会上曾发生过工作人员不合时宜的献花遭到观众抗议的事情。

　　第七、关于着装问题

     现在虽然不一定要求西装革履，但是至少应该整齐干净，这是最基本的礼貌。


　　关于音乐会上的礼仪，对于我们的观众来说，应该不是一个新课题，但却是需要时常注意的一个问题，而只有长期的注意才能养成好的习惯，这对于音乐会上的听众来说，是十分必要的。.

请问收初学者吗？小男生五岁。请告知虹口教学点地址，谢谢.

因着急，借贵地询问：谁有调音师推荐？近徐汇，闵行.

请查收消息.

乐理应该这么教



乐理应该这么教




请猜四个音乐记号
1. 姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2.五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。
3.四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4.姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。
谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名

给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣
一、五线谱，五条线，
    间隔着四个间； 第三间，高音"哆"（do），
    下加一线中音"哆"（do），
    一线"咪"（mi），二线"嗦"（sol），
    一二三间"法、拉、哆"（fa、la、do）。

二、五线谱，像楼梯 向上高，向下低
    一二三线，357 一二三间，461
    四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）

三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖
    第一间小红花发第二间小提琴拉

四、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo
    下加一间打招呼rerere（来来来）
    第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）
    第一间里放沙发fafafa（发发发）
    第二线上把话说solsolsol（说说说）
    第二间里把手拉lalala（拉拉拉）
    第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）
    第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）
   
    请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。



1. 什么是五线谱？
五线谱，有五线， 五线之内有四间。
每条线，每个间， 都有一音住上面。
五线四间不够用， 还可加间和加线。

2.怎样写高音谱号？
二线起头向上弯， 弯到三线向下转，
转过二线到一线， 画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线， 一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。

3.全音符
全音符，空符头， 没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。

4. 二分音符和四分音符.
二分音符空符头， 四分音符黑符头。
只有符干没有尾， 符干一直连着头。
符干朝下写在左， 符干朝上写在右。
二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。
黑白符头要分清， 黑一白二不能忘。

5. 八分音符
八分音符黑符头， 还有符干连着头。
一条尾巴长有黑， 连着符干的右边。
八分音符很特别， 记住它只唱半拍。

6. 十六分音符
十六分音符黑符头， 还有符干连着头。
两条尾巴长有黑， 连在符干的右边。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。

7. 休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。

8. 拍号
节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数， 音乐无它乱起来。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱， 这就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱， 这就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律， 这就叫作二四拍。
附点音符
小小附点圆又圆， 它的作用不简单，
音符后面加上它， 时值马上加一半。
附点全音符唱六拍， 附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。

击拍歌
我用手来轻轻拍， 音的长短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 经常练习就明白。
（按各种节奏型练习打拍）
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
五线谱有五线， 五线中间有四间。
五条线四个间， 都有一音住上面。
一二三线咪梭西， 一二三间发拉哆。
下加一间来来来， 下加一线哆哆哆。

全音和半音
两音之间有距离， 最小距离叫半音。
两个半音加起来， 它的名字叫全音。
半音全音有区别， 键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西， 七个白加五个黑。
白七黑五十二音， 平均分成十二份。
不管是黑还是白， 相邻是半相隔全。
音程
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度 小二度
全音和半音是不一样， 相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。
大三度 小三度
两个全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫"五音
中间的音叫"三音"
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四类：
1. 大三和弦
根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。
2. 小三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。
3. 减三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。
4. 增三和弦
根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦".

家长在儿童学钢琴中的地位

让我们先看看一位家长的留言：

"我女儿四岁开始学小提琴，当时她根本没有爱好，是我一相情愿。开始几年我们过得昏天黑地，我不切实际地逼孩子练琴，经常打骂她，她胆子比较小，曾经有两次犯有心理异常现象，……经常感到心烦 ，不愿跟同学玩，晚上睡觉做恶梦，幸亏我发现得早看了心理医生，……我也及时调整了一下心态，对她放松了一些，她很快就好了，半年后因为要考试，双重压力又使她常常有在梦中的感觉，总怕我不喜欢她，不是她的亲妈妈，我知道老毛病又犯了，因为那段时间我对她很凶，我又一次深深地思考，改变了对她过高的期望值，尽量让她轻松，让她自己练琴，经常带她出去玩让她快乐，一个多月后又恢复了正常。这两次事件对我触动很大大，我不断地改变自己……改进练琴方法，星期天练完琴总要带她出去玩玩，放松一下，现在她已经能比较轻松地面对练琴和学习了……现在她已经把拉琴列为她生活中不可缺少的一部分了……"。

另一位家长的信中也谈到了当自己对孩子非常严格，而导致孩子出现心理问题，产生厌学倾向，而当自己不再管孩子练琴，让孩子自己练琴时，"虽然他拉琴的音准、弓法都有错误，但看着孩子自己练琴时摇头晃脑拉得很带劲，练琴很专心的样子非常可爱，我不知道家长这样不管孩子练琴是否应该。"

许多琴童家长都把陪孩子练琴（及所有孩子的学习）当作自己义不容辞的责任。他们总是在孩子旁边严格地按老师的要求监督孩子练琴的每一过程，一发现问题，就立刻指出，还不免出现因急躁与生气而责骂孩子的情况。

很多家长有这样一种观念：孩子小，光想玩，没有能力对自己负责，而培养孩子成材是家长的义务，因此家长如果此时不严格要求，孩子将来就会没有出息，如果不从小在一些细节上严格把关，那么就会养成坏毛病，将来等他（她）长大时，自己也会后悔，甚至可能会埋怨家长当初没尽到责任。

这种普遍的观念，在琴童家长身上往往表现得更为突出，这是因为学琴对孩子的精神集中、注意分配方面要求得更高。哪个家长不希望自己的孩子自觉而刻苦地学琴？孩子不自觉，家长能不管吗？

但实践证明，家长扮演孩子学琴"督察员"的角色，存在着许多不良的后果：
首先，它大大破坏了孩子学琴的情绪氛围。每个家长都可以由已推人地想一想，如果你自己在做事的时候，你的领导或同事在旁边不断地提醒、警告，厉声训斥，那么你的心情如何？家长的监督、提醒、训斥使得练琴活动成为孩子每日不断的痛苦经历。

其次，它使一些孩子产生了练琴中出现的问题要由家长负责的心理。其实这种心理现象在成人社会中也是很常见的，如果你凡事都听领导安排、指示，那么出现了问题你会觉得是自己的责任吗？

孩子从一开始学琴，注意识谱、音准、指法、动作等等要求就由家长全面"包办"了。家长帮孩子检察错误是孩子后来练琴不用心的重要原因。这是因为，孩子从学琴之初就没有对自己的学琴活动负责过。

我们经常看到这样的现象，当教师指出孩子的错误时，孩子就回头看家长，然后说，"爸爸没说"、"妈妈让我这样的"。孩子不能自觉监督自己练琴的危害，在学琴初期并不明显，因为此时家长往往还有能力监督学琴中需要注意的事项，但当学琴达到一定程度后，家长就表现得无能为力了。

家长与孩子的冲突往往就在此时发生，出现了管不了，又不能不管的恶性循环。 解决此类问题，形成良好学琴状态的关键在于，家长必需摆正自己在孩子学琴活动中中的位置──从教师、辅导员、督察的位置上退下来。让孩子自己练琴，自己为自己的练琴结果负责。这样既能够使孩子在相对宽松、自由的情绪氛围中练琴，又使他自己独立地面对教师，承担起自己学习活动的责任。

有些家长可能会说，如果你不管，他就错误百出，甚至根本不练琴，到老师那根本通不过。完全有这种可能！很多家长就是因为怕孩子在老师那里出现难堪，而不得不帮助孩子学习的。但问题是，如果孩子自己都不在乎在教师那里通不过，那么家长代孩子学习能使他（她）成为努力学习、有出息孩子吗？

就象有些家长帮助孩子写作业，怕孩子完不成作业挨老师批评一样，孩子自己都不怕，家长怕什么呢？如果尊严是孩子自己的话，那么孩子自己就应该维护自己的尊严，而家长替孩子维护尊严，只能使孩子丧失尊严。就象黄河的大堤，越修越高，但总不能修到天上。

家长监督孩子练琴不能使孩子养成良好的学习习惯，孩子的依赖总有使家长不堪重负的时候，因此尽早"忍痛"退下来，让孩子从家长培练中"断奶"，是培养孩子独立的关键。可以毫不客气地说，孩子身上的问题95%可以在家长身上找出原因！正象前面所提到的两位家长那样，由于家长的明智使孩子从痛苦的学琴状态中解脱出来。

如果家长不去帮孩子学琴，那么家长应当扮演什么样的角色呢？

对这一问题，我们要引申讨论，因为它不仅仅是学琴的问题。 问题的关键不在于家长应该不应该帮助孩子学琴，而在于家长帮办孩子的学习，既没有促进孩子的学习（从长远上看，还破坏了孩子学习的动机）促使他"成材"，又使家长失去了使孩子"成人"的作用。

我们希望家长在这种现实效果的权衡中，果断地与学琴教师沟通，达成默契，使家长尽快地从帮办孩子学琴的角色中退下来。家长在孩子的学琴过程中应该扮演的角色是一个充满友爱与欣赏的旁观者（不管孩子学琴的成绩是否真的令人欣赏），是一个耐心而慎重的提醒者。

家长可以用享受的样子来听孩子练琴，让孩子觉得他（她）的学琴活动能够给整个家庭带来快乐。家长应该强调孩子学琴活动给孩子及整个家庭带来的快乐，而不要专注于孩子学琴的成绩──那是教师应该考虑的，也是家长无能为力的。

实际上家长通过自己有效的方式促进孩子学琴动机，比家长直接参与孩子的学琴活动对学习成绩的促进作用更大。

家长是孩子学琴状态的关键，而教师才是孩子学琴成绩的主导。

及时调整家长自己的心态与方式，不仅仅会促进孩子厌学心理的转变，还会改善整个家庭生活的气氛。给孩子一个幸福的童年不仅仅意味着吃好、穿好、教育好，还在于丰富孩子的生活内容，让孩子在活动中获得快乐，而学琴本应该承担起这样一个最根本的任务。

文：中央音乐学院副院长、教授、博导   周海宏.

乐理应该这么教
2014-01-22 时尚钢琴

乐理应该这么教




请猜四个音乐记号
1. 姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2.五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。
3.四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4.姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。
谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名

给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣
一、五线谱，五条线，
    间隔着四个间； 第三间，高音"哆"（do），
    下加一线中音"哆"（do），
    一线"咪"（mi），二线"嗦"（sol），
    一二三间"法、拉、哆"（fa、la、do）。

二、五线谱，像楼梯 向上高，向下低
    一二三线，357 一二三间，461
    四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）

三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖
    第一间小红花发第二间小提琴拉

四、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo
    下加一间打招呼rerere（来来来）
    第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）
    第一间里放沙发fafafa（发发发）
    第二线上把话说solsolsol（说说说）
    第二间里把手拉lalala（拉拉拉）
    第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）
    第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）
   
    请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。



1. 什么是五线谱？
五线谱，有五线， 五线之内有四间。
每条线，每个间， 都有一音住上面。
五线四间不够用， 还可加间和加线。

2.怎样写高音谱号？
二线起头向上弯， 弯到三线向下转，
转过二线到一线， 画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线， 一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。

3.全音符
全音符，空符头， 没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。

4. 二分音符和四分音符.
二分音符空符头， 四分音符黑符头。
只有符干没有尾， 符干一直连着头。
符干朝下写在左， 符干朝上写在右。
二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。
黑白符头要分清， 黑一白二不能忘。

5. 八分音符
八分音符黑符头， 还有符干连着头。
一条尾巴长有黑， 连着符干的右边。
八分音符很特别， 记住它只唱半拍。

6. 十六分音符
十六分音符黑符头， 还有符干连着头。
两条尾巴长有黑， 连在符干的右边。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。

7. 休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。

8. 拍号
节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数， 音乐无它乱起来。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱， 这就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱， 这就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律， 这就叫作二四拍。
附点音符
小小附点圆又圆， 它的作用不简单，
音符后面加上它， 时值马上加一半。
附点全音符唱六拍， 附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。

击拍歌
我用手来轻轻拍， 音的长短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 经常练习就明白。
（按各种节奏型练习打拍）
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
五线谱有五线， 五线中间有四间。
五条线四个间， 都有一音住上面。
一二三线咪梭西， 一二三间发拉哆。
下加一间来来来， 下加一线哆哆哆。

全音和半音
两音之间有距离， 最小距离叫半音。
两个半音加起来， 它的名字叫全音。
半音全音有区别， 键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西， 七个白加五个黑。
白七黑五十二音， 平均分成十二份。
不管是黑还是白， 相邻是半相隔全。
音程
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度 小二度
全音和半音是不一样， 相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。
大三度 小三度
两个全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫"五音
中间的音叫"三音"
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四类：
1. 大三和弦
根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。
2. 小三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。
3. 减三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。
4. 增三和弦
根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦".

我儿子5周岁半，没有基础，请短我费用情况，多谢！.

各位小朋友们、家长们：
您好！
经历了辛勤的学习与练习，在学琴之路上，付出了汗水，留下了眼泪，也品尝了欢乐，小朋友们已经取得了很大的进步和不错的成绩。小朋友们从一点一滴开始，从简单的音符到通篇的乐章，从那稚嫩的小手中慢慢地流淌出优美动听的旋律，这些都是小朋友们聪慧的天资、刻苦的练习和家长们不辞辛劳的关心、鼓励的结果。
     三月，小朋友将为我们展示一场精彩的钢琴音乐会，那是一个交流的平台，是一个展示的舞台，也是一片让音乐飞翔的天空，也将是小朋友的美好影像和难忘回忆！

音乐会地点：柏斯琴行第二音乐厅（汾阳路30号复兴中路路口）
音乐会时间：2014年3月16日星期日下午1点30分，我们不见不散！
音乐会费用：200元（场地费与摄像费）.

请问杨浦的点在哪里的？ 我们现在准备暑假考6级，如何收费和授课？.

我也想知道杨浦的教学点在哪里？目前孩子过了3级！.

请查收短信，谢谢.