yingyinc 2018-3-3 19:30
莫扎特的女人们
莫扎特的女人们
[url]http://mp.weixin.qq.com/s/iBNNO94-Netp2dSN6CEf5w[/url]
顺手牵猴：莫扎特的女人们
原创 2018-03-03 顺手牵猴 大家
港真，接下来要聊的第一本书《莫扎特的女人们》实在算不得很新；11年前的出版物，放在这个喜新厌旧的时代，基本可以看做是古籍。那一年是沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特的250年诞辰纪念，应景的出版物不计其数，可至今还能看的就有限了。
首先，由女性视角切入经典话题，这一点至今没有过时。作者的叙事技巧加上专业成就，也保证读者能从书中获益。至少不像我们这边一些知识贩子，专拿情怀、艺术感觉这类屁话蒙事儿。最近看见北京一个素有雅誉的作家，大谈瓜涅利提琴音色如何含蓄，斯特拉迪瓦利如何浮嚣。好吧。不过就笔者听说，昔年帕格尼尼常用的随身家伙就是一把瓜涅利，单凭“大炮”（Il Cannone）的绰号，您就知道音质绝非内敛一路。真想问问这类乐评人，小提琴的四根弦是哪些音，钢琴上的哪个键是中央C。
“莫扎特的女人”这个题目容易引起误解，因为所指非和他睡过的女人。作者的用意是，通过回顾不同的女人的影响，检讨音乐家的人生和写作。所以有个副标题：“他的家庭、朋友和音乐”。所以，这里讨论的是一个关于成长，以及与成长相关的语境。在莫扎特的母语当中，成长（Buildung）这个词还有塑造、教育的这层意思。
想起这本书，是因为不久前一天晚上，老爹心血来潮，拖笔者陪着看一部80年代老片，叫《上帝的宠儿》（Amadeus）。这个充满poetic license的音乐传记片，讲的是莫扎特的音乐家同行萨利耶里出于职业嫉妒，将天才传主设计设计害死。故事源出自普希金的诗剧，后来被里姆斯基—科萨科夫谱成歌剧。浪漫派人物常有的文艺男心态，就是平庸之辈总要害朕。
《上帝的宠儿》剧照
《上帝的宠儿》剧照
做为音乐家，萨利耶里的成就自不能和莫扎特相提并论，可也到不了天壤之别那个程度。那个时代名家辈出，凯鲁比尼、霍夫迈斯特、克莱门蒂、科隆默，你能数出一个野战排，历史记忆的配额留给谁，删除谁，并非没有偶然因素，而公众又都喜欢三大、十佳之类的排名游戏。所以不仅是活人，死人也一样要靠运气来混。伟大的老巴赫就是一例。其实萨老师是个热心肠，不但利用职权人脉帮过莫扎特，还因为后者早逝，继续提携故人的儿子。称他为乐坛伯乐也不为过，贝多芬、舒伯特都曾受教于他。
影片中重彩深描的部分，是莫扎特的肛门期人格，并暗示其形成，或因乃父的长期干预。这是一个非常“中欧”的话题，很容易让观众联想到弗洛伊德的精神分析理论，还有卡夫卡那种俄狄浦斯式的乖张想象。考虑到导演福尔曼的捷克原籍，这样的处理倒也不难理解。
严父之外还有慈母，这是多数研究者着墨较少的一个话题。《莫扎特的女人们》的贡献，或许就在于提供了一个来自女性的叙事角度。作者珍妮·格罗弗是英国指挥家，她和纽约大都会歌剧院合作的《魔笛》很有影响（虽说由《狮子王》闻名的茱莉·西摩尔的舞台导演，略嫌喧宾夺主），因而在分析莫扎特的歌剧人物方面，尤其另具心得。
做为莫扎特一生最后完成的大型作品，书中对此于该剧着墨甚多。其中的诸多史实掌故，爱好古典音乐的读者并不陌生，然而作者格罗弗的剧场经历，让她在选角方面别有洞见。在《魔笛》大获成功的首演中，女一号夜女王由约瑟珐·韦伯担纲。这个技术上极为吃重的角色，很可能就是为她量身定制。此前不久的《点金石》一剧未设花腔女高音角色，就因为她在休产假。而夜女王一角也将由她在维也纳舞台上垄断十年之久。
约瑟珐是韦伯家的老大。因为生长于音乐之家，她们一家四个姐妹全部接受过声乐训练。其中她和老二艾洛霞后来成了歌场名旦。这个家族最有名的人物是她们的堂弟，《自由射手》的作者卡尔·玛利亚·冯·韦伯。莫扎特第一次结识这家人，是1777年在曼海姆。那年他21岁，刚刚辞掉萨尔茨堡的工作，跑出来另谋机会。
这一家的二女儿艾洛霞，一位极具天赋的女高音，让他堕入情网，并一度成了他的缪斯。然而俩人有缘无分，分别几个月后，他们曾在慕尼黑重逢，但已如同路人。最后嫁给他为妻的，是老三康丝丹瑟。这不是莫扎特第一次跨国远游。不同以往的是，这次只有母亲随行，而他那位一向监控甚严的父亲，因为请不下假，只好老实呆在萨尔茨堡，在大主教府里当差。一同留在家里的，还有姐姐南内尔。
此行的终点是巴黎。然而那个欧洲的文化中心，并没有他的位置。他曾在一封家信中说，凡尔赛有可能雇佣他做管风琴师，但他没有兴趣。这种带有自我推销性质的出行成本高昂，如果不能达成目的，最后收获的就是债务。雪上加霜的是，母亲此时突然病倒，最后客死异乡（葬于大市场附近的圣厄丝塔什教堂，与路易十四的财务大臣科尔贝、音乐家拉莫等大人物为邻）。这是他平生第一次落单。
莫扎特的母亲是个从小吃过苦的人，后来嫁给萨尔茨堡这样一座富裕城市的宫廷音乐家，算是不错的婚事。她性格乐观，喜欢各种平民阶级的无厘头笑料，这一点和她功利心极强的丈夫恰成反比。父母双方，一边代来严苛的专业训练和进取心，另一方则以慈爱和幽默加以中和。装逼、逗逼两相对冲，真气逆行，但也成就了他的绝世之作——《魔笛》正是这种丰富性的标本——就像海洋深处的寒、暖流交汇之处，往往孕育出最为丰饶的生态。
这些我们已知的内容，《莫扎特的女人们》是以那个行将离世的母亲的视角，来呈现的。她和丈夫列奥波德有过七个孩子，但只有我们熟知的一儿一女存活到成年。他们都是音乐神童。神童（Wunderkind）是个德语词，十八世纪开始流行，折射出启蒙主义对于人，以及人的潜力的想象。这一社会现象的出现，也是文化教育惠及平民阶级的产物。
身为两个神童的父亲，列奥波德·莫扎特自会善加利用这一天赐资源。一次次合家远行，就是两个孩子的推销活动。在旁观者眼里，他们和杂耍卖艺的没什么区别，除了目标受众不是社会大众，而是宫廷里的贵族。这个萨尔茨堡大主教府的乐师，能被恩准请下这么多长假（最长一次旅行长达三年），也是甲方认为自己治下出了这等奇才，拉到各地嘚瑟一下，不失为一种公关宣传——为了本地、本座，还有主的荣光。
莫家的旅行路线就像曾经流行的西欧几国游，主要的停留地点都是维也纳、乌特莱赫特、法兰克福、伦敦、巴黎、米兰、罗马、威尼斯，这些财力足以赞助音乐生活的中心城市。当时非但没有ICE、TGV、Frecciarosso等各国高铁，就连冒黑烟的蒸汽机车还没出现呢。坐着马车在土路上颠簸，疲劳病痛如影随形，特别是对未成年人。照料他们的重责，自然落在母亲肩上。
比起一般贫苦人家，维持这样一份生活，已算是大幸。操劳辛苦的同时，也能带来收获。总算识文断字的人，能够看看外面的世界本身，也是极好的。何况还能接触到高高在上的帝王将相。小莫扎特六岁那年，在维也纳受到女皇玛丽亚·特蕾莎召见，表演盲奏——在用布遮住键盘的羽管键琴上弹奏。在场的皇亲显贵，还有同龄的玛丽亚·安东内塔公主，就是后来路易十六的断头王后玛丽·安东瓦奈特（嫁到法国，名字就得按法语拼读）。
音乐家《Mozart!》剧照
音乐家《Mozart!》剧照
这其中的原委，无非就是她的老公和孩子有一种本事，知道怎么弄出听着舒坦的声音来。这也是一份娇贵的财富，需要强有力者的庇护。而寻找庇护本身，又要经过颠沛流离的一番折腾，听着非常讽刺。其高昂成本的回报，也就是爵爷们的一点打赏。
在肉食者眼里，这些表演相当于茶歇饭后看耍猴，图个乐儿，关于莫氏姐弟少报的年龄，他们也是睁一眼闭一眼。至于谋求职位，那是没戏。当时哪个大国不在打仗？谁家宫廷的纸醉金迷，不靠债务铺垫？在凡尔赛，莫家恭候多日，终于获准觐见路易十五，却遭到国王宠姬蓬巴杜夫人的冷遇。这只寻常巷陌飞出的凤凰，面对同样想登高枝儿的同类，眼光立刻开了刃似的。
然而各路真假神童的爹妈们，哪一个不是打破脑袋往窄门里面挤？这一点不论古今中外。曾在施坦威钢琴厂赞助的活动上，听见该公司一位高管讲，中国有六百万学童在上钢琴课。这个市场确实诱人，可对于那些小孩，已然繁重的课业之外，每天还要练琴不少于两小时，而且六百万人当中，未来就业涉及音乐的——演奏、创作、教育、学术研究、评论全算上——乐观估计也到不了六千吧。
拜托别提修养那俩字。所谓修养，往往就是挑剔，势利，眼高手低，口袋里没俩蹦子儿，还老觉着高人一等。拙见以为小孩成长先要内外兼修，一能打斗，二会打扮。再就是数学、母语、国际通用语，三类基本语言。至于才艺，您觉着那些虚头八脑的东西，能降低一个人在劳动力市场上的可替代性？为人父母者，先得把养儿育女看成自我再造，包括要求自己的信息和流行观点，更多来自《经济学人》，而不是《罗辑思维》。
笔者早年学琴，是因为那会儿的大学全都关了门，要想逃避接受贫下中农再教育的命运，就得考个文工团什么的，才能留在城里。除了个人资质，机会因素，还免不了要走后门。好在后来保送到体校，不用再受那份洋罪，除了偶尔给文艺女孩弹弹伴奏，最后礼也崩了，乐也坏了。琴者，禁也？别逗我咳嗽。琴者，淫也！省下陪姑娘们鬼混的功夫，编程都学会了。
莫扎特这种出身平民的神童，一旦变声并长出胡子，就要龟缩回到草根阶级所属的角落，一切按既定规则处置。他们见识过一个浮华世界，却又无缘融入，偶尔也会蹬鼻子上脸，不把自己当外人看。他们知道在一个宗法社会里，混不成人上人就根本不是人。世间总有天赋异禀，野心勃勃的第三等级子弟，不论伏尔泰、卢梭还是莫扎特，对这套游戏规则提出或是激烈或是温和的异议。
然而对于每个人，柴米油盐的破日子还得接着过。莫扎特最后娶到韦伯家的三小姐为妻。这位新太太显然不是家政方面的好手，但用格罗弗的话说，“她可以满足作曲家多方面的身体需要”。婚事肯定不算体面，韦、莫两家闹得鸡飞狗跳，丈母娘那边要报警拿人，老列奥波德·莫扎特也是终生为此不快。
上一辈人老脑筋，觉着儿子得谋一个体制内的位子，去贵族家当差，虽然老莫扎特自己，当年也曾离家出走，从奥格斯堡跑到萨尔茨堡，最后混到教堂音乐副总监的位置。那个年代，从海顿兄弟到巴赫的几个音乐家儿子，包括老莫本人，一个成功音乐教育家，哪个不是穿了多年外省宫廷的号衣？
他的天才儿子是这一行业最早的现代人。他的世界是都市，那里正在出现新型公共空间，各种思潮在那里交汇辩诘，催生出新的变异体。也是在这个音乐的首都，他沦为一个自由职业者，靠写作，教学养家糊口。这个广大的市场同时赋予他某些自由，允许他超越贵族恩主们的过时口味，发展新的表达方式。
在维也纳还有他的两位妻姐，以及阿德莲娜·菲拉雷塞·德尔·贝内、安娜·哥特里布、卡特里娜·卡瓦利埃莉、南希·斯托雷斯，这些才艺高超的女歌者。她们不仅是《唐璜》、《后宫诱逃》、《女人皆如此》、《费加罗婚礼》、《魔笛》，这些歌剧女主角的最初阐释者，也是莫扎特理解女性，并塑造这些角色的现实参照。
不论多少坎坷，莫扎特终究能搏出位。而他的童年搭档，同样有神童之誉的姐姐南内尔，却只好留在萨尔茨堡陪伴鳏居的老父，直到三十多岁，才嫁给一个带着五个孩子的丧妻公务员。她也目睹过美泉宫、凡尔赛的排场，但此时，当弟弟在帝都声誉日隆，一切都像与她无干。为了这个弟弟，父亲不但牺牲了她，甚至牺牲了自己。
老莫扎特流行至今的作品，只剩下那首《玩具交响曲》。那是他所属的时代的典型产物，贯穿始终的嬉游气息（divertimento），比起小莫扎特辉煌昂亢，辟示未来的《朱庇特》，不过是贵族庭园游艺的背景音响。文化思想上不能与时俱进，对儿子的说服力便丧失大半。而那个时代专有的戏虐（Scherzo）精神，却将被儿子发扬光大，并以狂欢方式变本加厉。
不管怎样吐槽萨尔茨堡闭塞的外省气，莫扎特终其一生，始终都是这座山城不肖的儿子。有些烙印来自童年记忆，永远无法重新格式化。这里有一座冥泉宫（Schloss Hellbrunn）,是莫扎特幼年时最爱跟父亲去玩的地方。这里最出名的是一套水戏装置（Wasserspiele）：一个喷泉阵组，只要启动消息，水柱就会喷洒到猝不及防的来宾身上。还有一座设计成剧场样式的超级水力八音盒，和整整一群发条驱动的百工偶人，就像巴洛克时代的环球影城。
这种恶作剧的文化习性，肯定在莫扎特性格深处留下了烙印，而且是以更为粗俗的方式，在他的生活乃至作品中流露。他喜欢涉及到性或排泄的笑话，尤其擅长抖机灵的双关语。早年他沿意大利西海岸旅行，因为卫生环境欠佳，还是别的什么原因，便在家信中把眼前的地中海糟改成了Merdeterraneo。从字面讲，就是“屎地”。
前面已经说过，这本书的作者以古典音乐指挥为主业，对十八世纪的歌剧更有特殊研究。而歌剧这种人物、剧情、对白一应俱全的表现方式，又给莫扎特这种经常没正型的性格，提供了更大的展示舞台。这个早慧天才从12岁起，就开始在这一综合性体裁中初试啼声。那出名叫《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》的说唱喜剧（Singspiel），讲一对牧羊人、牧羊女，做为欢喜冤家调情，误解，插科打诨，最后欢喜大团圆。
这本不是能够升堂入室的东西。但是一，低俗意味着上升空间；二，但凡雅事皆有俗源。剩下的，就是放到一边先酝酿着。盛年的莫扎特写过不少意大利式歌剧，特别是他和来自威尼斯的剧作家达·庞蒂合作期间，完成了《女人皆如此》、《唐璜》、《费加罗婚礼》，这三部名剧。
等他完成毕生剧场实践的收官之作《魔笛》，简浅轻薄的说唱已经升华出崇高的宗教感，从而完成一个循环。只有在捕鸟人帕帕盖诺和帕帕盖娜这一对活宝身上，还有巴斯蒂安和巴斯蒂娜的影子，不时出没作祟。他们身上反映出一种不为宫廷剧院所容的颠覆性，因而只有维也纳这样的都城，才有不再敬畏权威的犬儒人群，成为他的受众。
帕帕盖诺也是莫扎特所有歌剧当中，自传性最强的一个人物。除乐天、嬉闹的个性之外，还有非常重要的一点，就是像莫扎特一样爱鸟。西雅图有个博物类作家莲达·琳·霍普特，对音乐也是内行。她新出版的新书《莫扎特的欧椋鸟》，除讨论美国的自然生态问题外，也谈到莫扎特和鸟的轶事。
那是1874年5月，莫扎特在账本上记下一笔开销。那天他偶然走过维也纳一家宠物店，听见笼中一只椋鸟唱出一个他熟悉的曲调。熟悉的原因很简单，因为就是他本人新写的。那是他的《G大调第17钢琴协奏曲》第三乐章的开头部分。此时距离新作首演尚有时日，可其中一个动机却被这小东西公然外传，对于保密工作相当不利。他当即付钱，连笼子带鸟一起买回家。这个故事还有另一种版本，说正是这只欧椋鸟，给了莫扎特写作的灵感。
如果此说属实，那就意味着作曲家进行过一次跨物种的采风活动。至于那段旋律的来历，则很可能是某一首失传的民歌，被那只小鸟从哪里听到，后来又唱了出来。莫扎特在笔记本上就此写下一句：“Das war schoen!”（这太棒了）这种鸣禽被林奈以自己的双名法命名为Sturnus vulgaris——一是指普通常见，二是展翅的样子像星星——有很强的模仿能力。笔者住处附近就曾有过这种鸟。有段时间它们喜欢超低空追踪流浪猫，没过多久，半空里就听见“喵喵”地叫。
莫扎特记录的鸟鸣如谱所示，与我们熟悉的乐队引奏，区别先是第二小节最后的延长音，然后是下一小节中的那个sol高了半度。此外就是再巧舌如簧的鸟，也唱不出的装饰音。
下面是我们平时听到的旋律：
Mozart: Piano Concerto No. 17 in G Major, KV 453: III. Allegretto Finale [Presto]
London Philharmonic Orchestra;Edwin Fischer - Mozart: Piano Concerto No. 17 in G Major, Piano Concerto No. 20 in D Minor
那只鸟一共养了三年。就在维也纳老城的大教堂胡同（Domgasse），那处莫扎特故居。鸟死的时候，主人还筹办了一次隆重的葬礼，不少人赶来参加。一首悼亡诗里说；“这儿安眠这一个小傻瓜/ 短短的一生，也有过好时光……”没过多久，老莫扎特列奥波德去世，沃尔夫冈并没去萨尔茨堡奔丧。这期间究竟发生过什么，我们无法详细知道。
说起维也纳的鸟，想起有一年笔者去该城郊区参观卡尔·马克思大院（Karl-Marx-Hof）,然后走到卡伦山下的格林钦。一道溪流从村中蜿蜒而过。日色向晚，花树下的黄昏浓郁得让你睁不开眼睛，惬意的倦怠随风挥发，林中一片鸟声对位押韵，提示你侧耳细听。椋鸟、杜鹃和夜莺昼夜换班的时刻，枝叶间的对鸣似乎早曾耳闻，然后另存在记忆深处某个文件夹。那是贝多芬在《牧歌交响曲》的“溪边景色”一章，记录过的声音。
由此走向村子深处，眼前一条小路，一块朴素的标牌上写着Eroicagasse（英雄小道）。此处必与那位音乐巨人有关，至少《英雄交响曲》写作于此。复行百余米，居然看到一座贝多芬胸像立于道旁。再向前，就是他曾借宿过的，作家葛里尔帕策旧居。果然鸟不欺人。
文章内容纯属作者个人观点，不代表平台观点