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儿童美术的灿烂阶段——3-7岁的象征期

转载于:新浪美术空间
作者:艺术儿童


当成人艺术家用经验、清晰的价值观和审美取向在绘画中表达着对世界已经形成的认识，孩子却在绘画中叙述着对世界的直觉感受以及正处于形成和构筑过程中的经验，直接书写着生命成熟的过程。

在用绘画来表达对世界的视觉、知觉和直觉的感受上、在绘画过程中的材料选择、色彩判断、自主表达的状态上，除了成年人应有的经验以及注意力、记忆力、思维能力的区别外，儿童与成人在艺术创造这个行为中并没有本质的分别，更没有高下，特别是对于3-7岁处于象征阶段的孩子。

非常有幸的是，因为身边有两个艺术家，一个是成人的孩子爸，一个是女儿，我可以近距离地观察、比较两个相距30多岁的生命在创作时的各种状态，就更让我确定这个观点。而且优秀的艺术家最渴望并追求的就是能突破成人那一套约定俗成的经验，重新回到初始去认识世界和人生，更希望能拥有孩子的眼睛和心灵。或者说，无论成人是真的天真还是装的，他们的内心都在寻求着孩童般的天真，否则，作品充斥了保守的经验、一贯的技法和功名世故，这世界哪里还有如此辉煌的具有创造精神的伟大艺术呢？

在以毕加索为代表的立体主义艺术到来之前，就是象征主义的艺术在印象派之后树立了艺术要永远超越表象，来表达艺术家心中的主观意向和精神世界的不变信条，在象征主义的画家中，现实世界的色彩可以随着艺术家的情感而变化，树可以是红色的、天空可以是橙色的，而人的脸也可以是绿色的，色彩已经由古典主义的客观法则演变成以艺术家的主观视知觉、情感以及更为革命的观念为法则了，艺术家和绘画在这里同时得到了真正的解放。象征主义的文学以波德莱尔为代表、音乐以德彪西为代表、画家以高更、雷东为代表，而他们也都是关注儿童艺术世界的人物，特别是这些画家们，在展出自己作品的展览时，还拿出收藏的儿童画一起展出。

因此，我更增加了对儿童画的尊重，并始终认为3-7岁孩子的绘画是一幅幅用“心”创作的真正作品，我不称其为涂鸦，而只把涂鸦期的作品称为“涂鸦”。

在3-7岁的阶段里，3-4岁是一个小小的过渡期，因为身体与心智发育的差异，有的孩子4岁还处于涂鸦期，有的在3岁就进入了象征阶段，所以，3-4岁可以看作为后涂鸦期，从普遍范围来说，这是一个从涂鸦期到象征期的重要转折。

象征期也叫“主观写实期”，请注意“主观”两字的重要性，是孩子通过稚嫩的双眼和充满了幻想的心灵来对客观世界产生纯粹自我的认识，也就是说，孩子眼中的世界，是他们主观的心灵世界，而不是我们看到的客观实在。

同时，孩子又通过这样主观自我的认识来自主地表现外部世界中事物，此时的“写实”就不是我们理解的“准确再现客观对象”，这种表现与成人的透视法则和色彩法则等经验技巧无关，而与通过眼睛传达到心灵的感受和最初的生活经验有关。

在这个阶段，脱离了涂鸦期的孩子同样在依靠着视觉、知觉（空间知觉、颜色知觉）和直觉来认识事物,但他们却能更自如和肯定地根据感受和有过的经验来展开想象，能较以前更自主自由地使用线条和色彩等来表现主观化的客观，不会注意画得是否与客观的真实一模一样。
此阶段的作品具有超越现实的象征意义，可以全面反映出儿童自我的视觉审美特征、情感特征、心理特征，呈现出超乎寻常的思维轨迹和艺术表现力，还有着因人而异的独特样式，他们最为重要和灿烂的时期。

总之，具有象征性的形状、色彩和线是这时期儿童的画面特征，在绘画中，他们往往是从最熟悉或感兴趣的人和事开始，只要喜欢，就没有形象表达上的难易问题，都可以用自己认为完美的方式来完成它，或者赋予超越真实的那部分以特殊的表征意义，我们经常会看到孩子们愿意说自己的画，而且不厌其烦地向我们来讲述画中的故事，包括每一个小小的色块、每一根线条都代表着什么，也会惊讶地看到当我们用自己的形象思维去看他们的画时，认为是“此”，孩子讲出的却是“彼”，彼与此的巨大不同就是孩子最可贵的地方，那里有对外在事物超越形象的深层认识，更蕴藏着宝贵的想象能力。

所以，当看到孩子们画的夜晚的树有异常鲜艳明亮的色彩时、妈妈有彩虹形状的头、蝴蝶比月亮还大、形状抽象却莫名美丽、以为是花朵却是一家人时，，，，，（见附图）我们应该格外欣喜，欣喜他们拥有属于这一阶段的心灵特征和象征性的表达特性。而看到他们画出的人比例准确、房屋真实稳定、景物的透视符合成人视觉习惯、色彩凝固、线条小心刻板时，应马上意识到出现了问题，孩子所有的主观感觉已经被灌输的经验代替了（见附图），所有自主创作的权利已经被夺走了。

当不理解儿童在此阶段的创作特征时，成人最容易犯的错误就是：过早灌输技法和那些超越了儿童生活经验的知识,如人物比例关系等, 这对于儿童，不仅是刻板的教条，也脱离了他们的形象世界和真实的心灵感受。在此年龄段的孩子中成为主流的美术教学法，要求儿童用一种模式化的或者完全模仿的方法来表现外界对象，是根本不符合儿童的阶段特征和艺术教育规律的，轻的导致创作兴趣下降，严重的会使得在此阶段本可以通过美术来得到培养、塑造的想象与创造能力受到灾难性的压制，以至永远失去它们。

在这个阶段，除了象征性的平面绘画之外，孩子对艺术的体验过程与立体表达的需求会格外强烈，我因此强调，要尽可能地提供机会，让他们在各种艺术创造形式的体验中通过想象和动手的过程来理解和认识外部世界的形态。这是因为，3-7岁的孩子，在视觉与知觉不断地趋于稳定和丰富时，需要与之对应的更加丰满、立体、变化和多维的观察和体验；手部力量的快速增强也使他们渴望将无序的力量转换为控制能力，当通过有控制能力的动手塑造将心中的想象顺利表达了出来，使左右脑、以及手与脑都得到很好的协调发展同时，也满足了孩子成长过程中不断求新求变和实现自我的内在心理需求，他们的自信心和对世界的理解力都会迅速提高。比如泥塑，当稚气的小手捏出一个东西，他亲眼看到了自己用不同大小的力量就可以产生与之对应的效果。所以，通过动手才能实现的立体塑造对3-7岁的孩子尤为合适，对于有些孩子，比平面绘画还要重要。.

杨景芝老师教画画这个VCD上就谈了儿童不同年龄段不同画画的特征..

写得真好………….

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对我的帮助很大，谢谢。.

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又是一篇好文章。
谢谢雷雷妈.

谢谢雷雷妈.

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谢谢，收藏。.

谢谢.

好帖,谢谢.